CINE ALTERNATIVAMENTE MOLESTO

Eran varias personas, y se agradece que no fueran las típicas familias que van con cinco niños a bordo, todo ellos molestos, y que no hacen más que llorar en la sala de cine. Tampoco estaban por ahí esas parejas adolescentes que se dedican al cotilleo más que a apreciar la cinta, y por supuesto que ese aire alternativo que se aprecia en los que uno a uno comienzan a comprar las boletas lo hace sentirse a uno medianamente bien, por lo menos seguro en la intención de apoyar películas alejadas del a veces molesto glamour comercial.

Marcaban las 7 de la noche si mal no recuerdo, y las taquillas de una de las salas independientes más importantes de Bogotá estaban a reventar. Como no, eran los últimos días del festival de cine francés y muchos no querían desperdiciar la última oportunidad de ver esa película que les habían recomendado o que les suscitaba interés como era mi caso.

Y es que a la cinta francesa “Holy Motors” se le enalteció el año pasado desde diversos sectores; la prensa especializada, los cineastas, los festivales, y hasta los espectadores del común no dudaron en calificarla como la mejor película del año pasado en Europa.

Con semejante historial de fondo el perdérmela sería casi que sacrílego, hubiese sido un irrespeto a la cinematografía no convencional; esa que desprecia las explosiones ruidosas y el tumulto popero del cine mainstream, cosa con la que no puedo estar más de acuerdo. Entonces queda claro que decidirme a ver la última cinta del francés Leos Carax era una convicción absoluta a la que le tendría que tendría que asistir casi que religiosamente.

Dos horas después de ingresar a la sala y rodearme de yuppies gafa-pasta y encopetados señores de finas maneras tuve que abandonar el recinto con la cabeza baja, pues desde el descalabro que me significo ver la abominable “En Coma” no me había sentido tan defraudado por una proyección en la que tenía muchas esperanzas.

Pero por favor, no comparemos, que la ya citada película de Juan David Restrepo se cae por  sí sola, en cambio, el experimento de Leos Carax responde a una edulcoración casi que inexplicable y a un fenómeno muy recurrente a nuestros días que se cobija bajo una sola palabra: “Snob”.

Con muchos motes rondando en la cabeza para poder definirla me decidí por el de “pajazo mental”, en términos más coloquiales, porque sencillamente no encuentro una palabra más adecuada para calificar al supuesto mejor film de 2012, título que le pesa y dudo de que le haga justicia.

Pero quien soy yo en comparación con esos ilustres personajes de la industria europea, que saben más de arte, de vivencias, de ciencias y obviamente de cine que este triste mortal que escribe desde una calle del tercer  mundo. Queda claro que mi nombre y mi opinión no tienen ningún valor frente a los amos de la vanguardia que saben perfectamente que puede ser llamado revolucionario y que no.

Y a la cinta en cuestión la etiquetaron como “genialmente anárquica”, un adjetivo que suena bastante bien, suena a antisistema, pero sobretodo sabe a pretencioso, porque eso es lo que es esta película, un cumulo de ideas abstractas y de sinsentidos disfrazados de arte contestatario que no cuentan nada, no suscitan nada y no invitan a pensar en nada.

Carros que hablan, un personaje sin rumbo fijo, chimpancés que viven con humanos, un hombre que muere y resucita constantemente o un musical con Kylie Minogue. Seguro que ninguno de estos elementos suenan atrayentes en una película y menos si están todos juntos, pero si les decimos que hacen parte de la nueva consentida de los cinéfilos del viejo continente entonces el panorama cambia y lo que parecía absurdo se vuelve mágicamente contestatario.

No me puedo definir como un tradicionalista en cuestiones del séptimo arte, o alguien que solo aprecia lo clásico, por supuesto que no, pero aun con todas las posibilidades de experimentación que permite el cine hay un par de cosas que se deben respetar y creo firmemente que una de esas es el contarnos algo, que sea bueno o malo, innovador o repetitivo dependerá de muchísimos factores e impresiones pero siempre debe haber una intención por comunicar algo, eso a mi modo de ver es indiscutible en cualquier película.

Y  es precisamente eso lo que no pasa en Holy Motors, una producción que debo decirlo, me ofende profundamente por su posición arribista, su postura de contrariar a los cánones clásicos de una manera absurda, de una manera tonta, como la de esos niños que le llevan la contraria a sus padres solo porque sí. Al no haber una posición clara del porqué de esta película me parece que su valor es nulo, y muy a pesar de lo que digan todos los intelectuales sobre lo grandilocuente de su quimera y de lo visionario del vacío que propone los 120  minutos de metraje me cuesta dejar de verla como un enorme espectáculo sustentado en la nada.

Aun escribiendo estas líneas pensé que tenía mucho que decir al respecto, y me encuentro con que no, no tengo tanto que agregar porque el resultado visto no me lo permite. Es que sencillamente fui cómplice de un orgasmo esnobista que responde mas a la búsqueda de una nueva corriente a la que aferrarse que al verdadero gusto que pueda generar un producto de estas características, que no es más que un lienzo garabateado sin razones de fondo, hecho pura y llanamente porque sí.

Francamente toda esta verborrea mencionada ya fue dicha por el maestro Woody Allen, experto en satirizar a la vanguardia neoyorquina, y lo hizo con con mejores palabras

DESAFIOS DEL NUEVO PERIODISMO... Y DE LA NUEVA CINEMATOGRAFIA

“Abre un correo electrónico, regístrate en Facebook, consigue muchos amigos, sube fotos de tus ultimas vacaciones, metete en twitter, reduce tus pensamientos a 140 letras, compra un móvil, tuitea desde allí, regístrate en Tumblr, comparte memes con desconocidos, abre una cuenta en istagram, aplica filtro a las fotos de todo lo que comes, coloca desde donde lo haces, únete a Linked in, muéstrate profesional en una red social, añade mas amigos, abre una bitácora, opina de lo que quieras, revisa otros blogs, aprende a lograr que los buscadores te encuentren con facilidad, añade mas amigos, sube mas fotos”

Parafraseando ese sublime discurso que abre la cinta Trainspotting de 1998 pareciera que la sociedad actual te dictamina hacer esto y mucho más. No voy a ahondar o a discutir sobre si es bueno o malo, o en qué medida perjudica o beneficia tu existencia, pero sea cual sea la posición hacia esto queda claro que indudablemente estamos ante el nuevo escenario, el del mundo 2.0

Parece que ser geek ya no es una opción, es un requerimiento. Saber que es Tumblr, Pinterest, Mixcloud, Trendin topic, o Post ha pasado a ser casi que una necesidad, todo como consecuencia de la sociedad digital que nos absorbe. Y entre los diversos ámbitos en los que nos ha engullido, el de las comunicaciones, tantoa nivel profesional como interpersonal es el que más se ha visto afectado
Estas conclusiones no son una novedad, pero tuve la oportunidad de reconfirmarlas el pasado viernes en una charla sobre desafíos de las nuevas tecnologías que se llevo a cabo en el marco del Social Media Week en Bogotá

El evento brindó infinidad de conferencias sobre diversos temas que por desgracia me perdí, sin embargo este, en el que si tuve la chance de asistir, fue clave para reafirmar algunas ideas que tengo en la cabeza respecto a la transformación del panorama comunicativo y audiovisual que es el que más mutaciones ha presentado desde que las tecnologías informativas se democratizaron

De la de más de una hora de exposición he sacado los puntos que creo que son mas relevantes para entender que es lo que nos propone este nuevo desafío tanto en el periodismo como también aplicable a nivel cinematográfico


Personalización de la información: en el periodismo la corriente informática ha sufrido cambios sustanciales. Quienes la controlan ya no son los ejecutivos empoderados y bien vestidos que juguetean desde una sala de juntas en un rascacielos de 140 pisos en una importante calle de la metrópoli. Dichos personajes son solo una parte del vasto espectro informativo cuyo más grande activo se encuentra en los usuarios comunes, que provistos de estas herramientas tecnológicas son quienes generan la documentación de hechos y la consumen en misma proporción.

Pero ojo que si bien el copy-paste es muy de nuestra época la cosa esta cambiando significativamente porque el citar a alguien ya no es garantía de estar informando, por ende el paso a seguir es personalizar los hechos, añadir perspectivas, apropiarse de las noticias y dotarles de identidad, desgeneralizarlas si se puede llamar.

Cosa muy similar sucede en el cine de nuestros días en cuanto a los medios de producción que han permitido que las películas no solo emanen de los estudios oficiales y las grandes casas productoras sino que realizadores con menos recursos pero apenas con los elementos necesarios ya están en capacidades de contar historias y al igual que en el periodismo de aterrizarlas a experiencias mas propias
Sencillamente todos tenemos algo que decir, y ahora es cuando podemos expresarlo

Nuevo curriculum: Un punto importante tocado ese día hacia referencia a quienes se consideran preparados para el desempeño de los nuevos cargos del periodismo digital (comunnity managger, social media, editor de redes, etc.) En vista de que dichos “empleos” apenas se están dando a conocer en nuestro país, evidentemente el perfil necesario dista de un simple comunicador o de un publicista a secas. La evolución solicita personas con aptitudes más amplias, “Apasionado 360 por las redes” según quien dictaba la charla, pero básicamente son multitasker (termino anglosajón que hace referencia a ese que mira tv mientras escucha música mientras lee algo en el ipod mientras chatea en el laptop) que tengan un excelente desenvolvimiento en la red, apoyados en la velocidad de respuesta y en la posibilidad de arrojar resultados

Aquí también se hizo un eco importante sobre esa ilusoria necesidad que tenemos aun de que solo los profesionales están capacitados para desempeñar ciertos cargos. En el caso de la evolución del social media la cosa es en parte más laxa, y a su vez mas exigente, pues las posibilidades a los autodidactas, emprendedores y pioneros están mas que abiertas. Es notorio que hoy en día cargos como el de un comunty marketing pueden ser mas acordes a un entusiasta empírico que tiene ganas de hacerse un hueco en la industria que a un profesional graduado y acreditado (con máster bajo el hombro) que apenas y conoce que está pasando en la web 2.0

Cinéfilamente hablando, se puede hallar un paralelo, no nuevo eso sí, pero que tiende a repetirse con más frecuencia en los tiempos que nos tocan. Ya no necesitas tener un título en cinematografia, dirección, producción o audiovisuales para poder llevar a cabo la realización de una cinta. Está claro que el no tenerlo tampoco garantiza buenos resultados pero ya vemos como por ejemplo Christopher Nolan (graduado en literatura inglesa) o Paul Thomas Anderson (que abandono la carrea de cine recién iniciaba) hacen buenas migas en la industria sin un cartón que diga director de cine colgado en su casa

La academia es importante, pero no todos los perfiles, tanto en las comunicaciones como en el cine se sienten en las mejores condiciones de tomarla ni se dan por limitados si no han pasado por ella


Nuevos consumidores: el nuevo perfil de consumidor informático se define así: “Jóvenes emprendedores de no más de 30 años, adictos a la web, que no buscan informarse pero que
en la red les atrapan algunos hechos”. Decía también la forista que la búsqueda no está en mantenerse al tanto de las noticias sino en ser participes de historias inspiradoras, que les llega a todos en diferentes maneras y de las cuales puedan aplicar algo en sus vidas

Suena bonito, suena hasta ideológico en cierta manera, pero también suena desconcertante, algo frio en misma proporción. De cualquier manera lo claro acá es que la información dejo de ser un “toma, lee, esto es lo que está pasando, quédate callado y asiente con la cabeza”. La dinámica ha dado un vuelco total, y por obviedad el consumidor también. En algunos lugares se refieren a el como el “prosumer” (consumidores que también son productores de contenidos) y es que la posición pasiva se ha acabado para darle participación y poder a las masas en cuanto a lo que nos pasa día a día. Si la información es el cuarto poder, las redes ya reciben el mote del quinto poder. El contenido se genera a partir de lo que los usuarios comentan haciéndolo un negocio de “toma y dame”

El parangón inevitable en cuanto al séptimo arte me viene por los lados de las nuevas modalidades de producción, sobretodo con un sistema tan de moda como lo es el “crowfounding” el cual le da voto a los posibles espectadores frente a una historia aún en etapa embrionaria pero flexible a amoldarse a lo que la audiencia reclame (al igual que con la información) Entonces quien consume tu producto adquiere cierto poder al invertir en el. Es tal el grado de participación bajo esta modalidad de reunir fondos que existen proyectos audiovisuales en los que se hacen sondeos globales para saber qué final le parece más idóneo al público, cual es el casting más acertado, en que locación grabar y demás. Incluso, y esto mas monetariamente hablando, el saber que cuando haces un aporte económico a la causa puedes acceder a material inédito o a que tu nombre a aparezca dentro de la lista de productores en los créditos de la cinta es un plus fuerte que funciona como rciprocidad de creadores hacia el publico.

Básicamente el comprador ya está en potestad de alterar el producto que adquiere

Diseño de contenido: Como bien decía, la personalización de la información es un paso vital en la supervivencia en esta jungla computarizada, pero también va de la mano con un concepto más dado a la publicidad, pues no basta lo que digas, sino como lo digas.

El diseño de contenidos no solo compete a las palabras usadas o a los enlaces adjuntos, también va de la mano a la forma en que están se presentan al ojo de quien les ve. Como diría el dramaturgo Bertold Bretch “contenido y forma, estética e ideales”
Los diseños vistosos, llamativos, pero sobretodo funcionales son uno de los pros mas apetecidos en los sitios web. A eso se añade el uso de las palabras adecuadas, de la seducción de los compradores a través de slogans, frases motivadoras, apartes inspiradores, publicidad en su estado puro

Una imagen acompañada de las palabras correctas puede tener mayor poder de influencia que un documento muy bien redactado y bastante sólido pero que carece de ese “algo” vital que permita atrapar a los habitantes del ciberespacio

Seguro muchos han visto una infinidad e películas en la que la temática les llama la atención, les atrapa, pero que carece de otros elementos para hacerla memorable, llámese un actor
creíble en el papel estelar, una edición vertiginosa, unas buenas locaciones dignas de postal fotográfica o sencillamente un logrado cartel publicitario. Pues bien, todo radica en la capacidad de vender interior y exteriormente un contenido que satisfaga diversos tipos de audiencia.

Este aspecto es muy entendible para aquellos que se han enfrentado a un pitch y manejan la dualidad de conceptos acerca de las historias que ahora no solo necesitan ser buenas desde el guion, desde los diálogos o puntos de giro, sino que además necesitan poder sintetizarse en una frase, tan poderosa que permita captar inversores para pasar a ser un proyecto palpable. En el mundo hay miles de magnificas historias que se quedaron en el papel sencillamente porque no supieron venderse ante un posible comprador

La tarea no termina allí, al igual que en los medios, el producto final debe llegar de la forma más deseable posible. Un buen tráiler puede hacer la diferencia en una cinta que recaude 100 o 100.000 espectadores. Por supuesto que ya en la sala el producto debe cumplir esas expectativas igual que en los miles de sitios web donde se cuelgan noticias, análisis e informes, pero los dos lados de la moneda van de la mano a fin de generar una experiencia satisfactoria y total tanto para quien genera como para quien consume

Conclusiones se pueden sacar muchas. Algunos diran que el mundo laboral es cada vez más duro, que las oportunidades escasean, que ahora hay que saber de todo, que quien no maneje la informática esta perdido, en fin.. Vivimos en una era digitalizada donde hay que permitirse la multifuncionalidad, donde no vale moverse en una sola dirección y donde la apertura de puertas a la interacción debe ser la gran columna de la generación de contenidos de calidad. Hoy más que nunca la sociedad reclama que le gusta y que no, y todo puede comenzar desde un like o un retweet hasta el apoyo económico de uno o miles de dólares

DIAS DE CINE FRANCES

Hoy, como muchos sabrán, se dio inicio al festival de cine francés en Bogotá. Ya va por su edición numero 12, y este año se han traído en la maleta una buena cantidad de películas que valen la pena ver. Yo ya le he echado un ojo a Holy Motors de Leos Carax o a Tomboy de Celine Sciamma por citar algunas, pero sin duda estas cuatro semanas estarán plagadas de proyecciones más que decentes y apetecibles para un mercado atestado de ataques a la Casa Blanca y a Adam Sandler haciendo papel de idiota una vez más.

El evento me ha hecho recapacitar sobre el consumo de cine francés que he tenido. No es mucho, como podrán vislumbrar, y salvo las cintas de la Nouvelle Vague (las cuales quiero guardar para otro escrito) estas han sido las ocho películas que mas me han gustado de la cinematografía trasalpina. Más que claro que deje muchas por fuera, algunas de ellas buenas pero no consideradas francesas por mi (Paris te Amo, EL Profesional...) otras por desconocimiento, unas cuantas las abre olvidado en el desván de mi memoria... En fin, Le France Cinema está de moda, así que aquí van:


1- PERSEPOLIS: Hipnótica cinta animada de Vincent Parronnaud que recomiendo con alta vehemencia. Asistimos entonces a toda una vida con el conflicto bélico como telón de fondo, y como este transforma a las sociedades desde sus más arraigadas costumbres y libertades. Pero no solo se queda allí, el argumento también deja ver como los estereotipos que nos venden acerca de otros países (árabe suicida, ruso ebrio, francés amoroso…) encasillan a las personas y muchas veces dificultan sus relaciones con otras culturas. Son muchos los logros de esta maravillosa película, entre los que destacaría una animación entretenida y adulta (sin caer en el sello Disney, Pixar y c&a) y sus diálogos, tan humanos, simples, pero a su vez cargados de mucha potencia ideológica. Hace poco me entere que está basada en un libro por lo que la tarea a seguir es leerlo (si es que existe en español) para poder contrastar ambas historias


2- EN LA CASA: Con un tráiler que en un inicio no me llamaba mucho la atención, debo decir que ver “Dans La Maison” de Francois Ozon, fue una de las decisiones más acertadas que he hecho en una sala de cine. Una trama que te atrapa casi que desde el primer minuto, una excelente combinación de trhiller, misterio, comedia negra y un sinfín de elementos que te agarran como espectador y te hacen cómplice de todo lo que allí sucede. En muchos pasajes de la película sentí esa sensación voyerista que experimenta uno de los personajes principales (el maestro Germain) por saber en qué continua el relato. Esta tan bien lograda que sentado allí quieres saber mas y mas acerca de lo que ocurre en esa particular escuela en la que se desenvuelve el rollo argumental. Como dato decirles que el final es sublime, aunque por desgracia no me cogió por sorpresa puesto que se sugiere inocentemente en el tráiler (como error supongo), algo bastante mal teniendo en cuenta que es un punto de giro más que inesperado





3- EL ODIO: Ganadora del premio a mejor director en Cannes por allá en el 95, la obra de Kassovitz es una bofetada de realidad en blanco y negro que suscita una tensión leve pero constante al espectador que se preste a verla. Demencial historia de los
suburbios parisinos, alejada de todo ese glamour que nos han vendido acerca de la capital Francesa, a cuyos símbolos apenas y se recurre, haciéndola no solo una historia atípica en el cine trasalpino sino universal a la hora de adaptarla a otros países. Vincent Cassel es el puto amo con su carácter violento pero indeciso, mostrándose como una perfecta representación de la juventud que quiere tomar partido por la fuerza pero que no se atreve por ese miedo que les cuesta reconocer. Además de ese recorrido underground de la ciudad, y su ambientación musical que le da una estética videoclip por instantes, he de rescatar el final de esta peli que es como el impacto de una bala directo a la cabeza. Fuerte, concisa, sin tiempo para reaccionar, todo muy fiel al discurso de la misma



4- EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES: Una de Truffaut, de su época setentera. Ambientada de nuevo en una Francia con tintes estéticos y revolucionarios dentro de la cotidianidad social. Desde allí emerge un conquistador innato, pero a su vez diferente. Poco tienen que ver esos machos alfa y Hitch Hollywodenses que nos dicen imitemos con este amante de palabras suaves y voz tibia que navega entre la timidez y el atrevimiento como si fuera parte de ambos mundos. La historia dista mucho del tradicional cuento de Casanova bien parecido que vive la vida en plan rockstar, para mutar a una historia más real, más humana, mas asemejada a las relaciones entre géneros y a como un hombre con escaso atractivo físico deja toda su afición femenina a cargo de su voraz lengua capaz de engatusar bajo distintas maneras. Quienes la han visto acordaran que la trama es lenta, aquí no hay cortes constantes ni acciones magnánimas, pero todo existe en concordancia a la vida de su protagonista. Su nombre es Bertrand, y es un aficionado al sexo opuesto que a se empecía tanto en el cortejo como en la escritura de su diario con la misma paciencia y cuidado, con el mismo amor también, dejándonos ver más que a un desacerbado conquistador, un hombre que admira profundamente a las mujeres


5- AMIGOS: Las comedias deberían tomar apunte de esta grandiosa cinta que entremezcla el humor con la simpleza de la vida de una manera magnifica. Aquí la enseñanza es verdadera, no hay un final maquillado e impuesto por el estudio o por complacencia al público. Por el contrario, se retrata un desenlace fiel al todo el metraje anterior que la sensación es satisfactoria, debe ser en gran medida por estar basada en hechos reales. Partiendo de la vida de Phillipe Pozzo, tetrapléjico que acoge en sus huestes a Abdel Yasmin, el relato deja ver como las etiquetas que nos dividen como clase social, color de piel o condición física se derrumban cuando una relación se construye en torno a la ayuda mutua, es allí, en ese apartado donde su directores, Oliver Nakache y Eric Toledano son lo más fieles posible. No hay lugar para la lastima hacia una persona casi inmóvil o hacia un hombre que no puede mantener a su familia. Esos lugares comunes sucumben a la palabra que lleva por título, la de amigos que aprenden el uno del otro. Seguramente por el poster promocional muchos la dejaron ir pensando que se trataba de un drama europeo intimista o cosas que a nuestra audiencia no le agradan, yo de hecho, estuve cerca de cometer ese error, pero después de verla, solo se me ocurre clasificarla bajo una palabra que, muy, pero muy difícilmente uso. Hermosa



6- IRREVERSIBE: de Irreversible es poco lo que puedo decir, ya se ha dicho todo acerca de la nada fácil obra de Gaspar Noe. Aun hoy en día levanta revuelo y debate sobre su intención, argumento y modo de realización. Personalmente no puedo entrar a defender a su creador al escudarse en los supuestos motivos que acuña a su producto. Tampoco puedo justificar ciertas de sus formas, pero en cualquier caso me parece que es un experimento más que digno de ver y en el que yo hallo ( no sé si intencionalmente o mas como conclusión propia) una crítica a esta sociedad hambrienta de violencia, que está al tanto de cazar imágenes cada vez más sangrientas, pero que se ofende por una violación actuada mientras ni siquiera se inmuta por las miles de reales que se llevan a cabo en todas la calles del mundo. Con esta película tengo un especial fetiche por lo sórdida que puede llegar a ser, es incendiaria y violenta en gran proporción, verídica tambien. Es un testimonio urbano de la vida en estos tiempos que no deja de ser desgarrador, atemorizante, crudo, muy tensionante … en fin, se me ocurren miles más de adjetivos para decir que aunque su manera de ser contada no le hace un favor, sus planos y encuadres son en cierta manera sensacionalistas y su violencia muchas veces se precia de gratuita, todo el conjunto forma una historia diferente (dejándonos de lado si es o no políticamente correcta) yque vale la pena ver para saca sus propias conclusiones


7- PLAYTIME: Hay películas que envejecen mal, otras que como los vinos lo hacen bien. Siento que esta hace parte del segundo grupo. La primera vez que la vi no me pareció nada del otro mundo y por pasajes me aburrí bastante, pero últimamente la recuerdo cada vez de maneras más gratas. Su simplicidad y a su vez magnitud la hacen muy atrayente. Es como estar en un enorme lienzo o maqueta y ser libre de hacer lo que quiera. Tati me transmite un sentido de libertad envidiable, de exploración voraz en el paisaje citadino y de contemplación arquitectónica capaz de relajarme y emocionarme en igual grado. Para quienes están enganchados con la onda de videojuegos de infinitas posibilidades (tipo GTA ) creo que encontraran aquí al perfecto predecesor. El director no crea un mundo, sino un universo total de situaciones comunes que se entrelazan en un todo que hace sentir al espectador por momentos como un Dios. Decir que su creador acarreo gran parte de los costos de querer plasmar un panorama tan amplio en cine, y que con la pobre taquilla que generó, termino mermando sus propias arcas, lo que posteriormente le llevo a la bancarrota.



8- AMELIE: Por excelencia, el estandarte del nuevo cine francés. En esos términos se puede referir uno a “El fabuloso destino de Amelie Poulain”, la cual se ha convertido no solo en la abanderada de una nueva manera de hacer cine sino de una subcultura que encuentran en el relato de Jean Pierre Jeunet una insignia acerca de la importancia de las mínimas cosas en la vida. Su estética es absolutamente limpia y bien cuidada, su edición es igual o más potente; no, no se le puede encarar algo mal a Amelie, el cual es un mundo completo dentro del mismo mundo, con una capacidad innata para absorbernos y hacernos cómplices de unas vivencias aparentemente sencillas. Algunos la tildaran de excesivamente edulcorada, pero a mi modo de ver no solo su pomposidad está justificada sino su argumento, su aire de candidez, sus infantiles formas, todo, absolutamente todo encaja muy bien en esta obra maestra. No puedo decir mucho, no más de los ríos de tinta que se han derramado para referirse a esta película. Solo hay que verla, para entender la majestuosidad a la que me refiero al