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lunes, 16 de marzo de 2015

5 INVITADOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA QUE VALE LA PENA CONOCER - INFOGRAFÍA



Envidia de la buena dicen, pero no, casi siempre es de la mala, de la insana, de esa que le da a uno cuando siente que debió haber ido a algun lugar y no pudo. Luego ve al resto feliz, cagado de la risa, posando en fotos como si todo en aquel lugar fuera perfecto y la amargura se hace más profunda.

No, no me refiero al festival ese de música en el que todos pretender ser alternativos y melomanos. Me refiero al Festival internacional de cine de Cartagena que arrancó el pasado 11 de Marzo y que se ha convertido en una insitutción y referente en eventos cinematográficos.

Yo soy muy reacio a todo el tema social que conlleva realizar eventos de este tipo en Cartagena, cuna de delicuencia y desigualdad que no deja de asombrar, pero este no es el momento para mis mamertadas. Más bien sí es el lugar idoneo para hablar sobre los invitados que ha llevado el festival en los ultimos años. ¿Los han visto? si no, dense un paseo por este link y deleitense con la cantidad de personajes importantes que ha traido la organización. Por eso decidí escoger los 5 que más me hubíera gustado ver hablar y darles un sitio en esta infografía de cine, ¿Tiene los suyos? Debatamos entonces en el twitter @PeliculaPirata 

Por ahora, los mios son:


martes, 7 de octubre de 2014

3 CASOS QUE DEMUESTRAN QUE LA PORNOMISERIA TODAVÍA VENDE

Se podrán rasgar las vestiduras todo lo que quieran, pero la porno miseria sigue vendiendo, y mucho. Sin embargo como decirlo no es suficiente, les traje esta infografía con tres ejemplos que dejan ver como está grabado a fuego en nuestro ADN, el gen de la "estética del hambre". Un jurado, un programa de tv y una campaña publicitaria, demuestran que en varios sectores del campo audiovisual, se regodean con la lastima y la podredumbre todos los días.
Recuerde que si le gustó, no está de acuerdo con lo que vio acá o sencillamente desea insultarme sin mayor argumento, puede hacerlo en @PeliculaPirata




domingo, 10 de agosto de 2014

CLASES DE PREESCOLAR: ¿QUÉ ES UNA SERIE DE TELEVISIÓN Y QUÉ NO LO ES?

Esta entrada se iba a llamar "Audiovisual para dummies. ¿Qué es una serie de tv y qué puta mierda no lo es? pero antes de explicar porque a ultima hora he decido cambiar el nombre, necesito algo más de su atención para exponer las razones que me han traído hasta acá. Así que si aun no se han aburrido con estos primeros renglones, les pido que hagamos un flashback y comencemos por el principio. (Hacer fundido a negro aquí)

Desde hace un buen par de meses vengo escuchando en la radio, en la tv y en la calle, temas relacionados con las series de TV; Personajes, tramas, giros inesperados y algunos otros pormenores me reventaban los oídos indirectamente día tras día. Era como si en cada esquina me restregaran el hecho de que yo no pertenecía a ninguna religión tipo "The Walking Dead" "True Detective" o "The Sopranos"

¿Tiene un minuto para hablar de la nueva temporada de "The Walking Dead" 

El punto máximo de ese malestar llego la noche en que medio ciberespacio hablaba sobre el final de "Breaking Bad", como si se tratase de la mismísima llegada de Jesucristo dentro de una nave interplanetaria. En aquel instante, inmerso en mis vídeos refritos de los Simpson y comerciales colombianos de los 80,  tome una decisión que cambiaría mi vida para siempre, (bueno tal vez no) y es que comenzaría a ver una serie estadounidense de televisión a como diera lugar.

domingo, 3 de agosto de 2014

6 REFLEXIONES ACERCA DE LA CREATIVIDAD


Con este tipo de entradas usted, querido lector, debería pedir la devolución del dinero o maldecirme por hacerle perder el tiempo, porque si bien esta bitácora esta orientada a hablar de cine, en ocasiones me desvío y me dejo llevar por temas un poco salidos del espectro cinematográfico pero que no son del todo inherentes a la trama de mi querido y poco valorado blog.

Y es que en días recientes, he tenido una especie de epifanías o reflexiones que me han llevado a escribir estas simples premisas que aplican a cualquier arte que desarrolle el ser humano en la actualidad, sea cine, publicidad, diseño gráfico, música, escritura, rap en los buses o vídeos pendejos en youtube (porque hoy en día cualquier manifestación de mediocridad es llamada arte)

Por eso, mientras iba apretujado vilmente en un bus de servicio público y luego, mientras me tomaba unas cuantas cervezas en una cantina hipster, decidí darle forma a mi postulado, el cual trae los siguientes puntos:

domingo, 20 de julio de 2014

¿EN EL CINE COLOMBIANO SE PUEDE HABLAR DE INDEPENDENCIA?


Desde aquel tropel de proporciones magnánimas que se armo por culpa del tal florero de Llorente, los colombiano venimos hablando de independencia, y uno se pone a pensar ¿Independencia? ¿Pero de qué?

Vivimos en una tierra que es de todo, menos autónoma. Basta con salir a la calle y ver que estamos atestados de multinacionales gringas y europeas, de gente que compra de todo menos lo colombiano (entre los que me incluyo) y que políticamente hablando, somos unos lacayos del vecino del norte, de las corporaciones, de las iglesia Brasileras y de quien sabe cuanta cosa más. Entonces, queda en evidencia que el pleito por el puto florero no sirvió para nada.

Sin embargo, como esta tan de moda eso que podríamos llamar "colombianidad" (gracias a los éxitos de nuestra selección de fútbol y a la venta desmesurada de camisetas chiviadas de Adidas) pues he querido aprovechar dicho espíritu y la patriotera celebración del 20 de Julio, para plantearme la pregunta sobre ¿Que tan independiente es la escena del cine nacional?

miércoles, 4 de diciembre de 2013

10 PELICULAS COLOMBIANAS QUE VALE LA PENA VER

Hace un tiempo deje plasmado en esta bitácora un escrito acera de las 10 peores películas del cine nacional según mi criterio. Tal vez fue drástico con tremendo titulo a manera de periódico amarillista y a su vez debí ser un poco mas sensato al decir que eran 10 cintas que me parecían desdeñables sin que eso las convirtiera en las mas nauseabundas de la industria nacional.

En aquellos párrafos prometí, no sé si para mi mismo o para los lectores fantasmas de este espacio, destacar 10 filmes colombianos que me parecían bien hechos y que en contraparte demostraban no solo que aquí hay gente capaz de hacer buenos productos audiovisuales sino que además uno puede criticar y proponer en la misma medida.

Esta vez he querido ser un poco mas aterrizado y no catalogar las siguiente selección como las 10 mejores películas del cine colombiano o calificativos similares, simplemente busco rescatar esta decena de ejemplos que me parecen no solo bien logrados sino que vale la pena ver por alguna razón en particular. Quiero dejar claro igualmente que me faltan infinidad de películas de nuestra historia cinéfila por ver. Debo ser sincero al decir que ignoro lo hecho por Luis Ospina, Ricardo Gabrielli o Alejandro Landes por citar algunos y que tengo en deuda producciones como la Playa D.C, la sociedad del semáforo o 180 segundos entre muchas otras. Una vez dicho esto…


1- Satanás (Andi Baiz): Las narraciones de tipo coral se han vuelto una constante en la cinematografía actual. Se popularizaron sobretodo con ejemplos tan contundentes como Magnolia de P.T Anderson o Amores Perros de Gonzales Iñarritu. De esta clase de historias se han visto ejemplos a raudal, desde buenos (21 gramos) hasta flojos (Crash).


Satanás se apropia de dicho estilo para adentrarnos en los trágicos sucesos de restaurante Pozzeto ocurridos en 1986, y creo que logra no solo darle forma al hecho sino redimensionarlo al empaparnos de la vida de tres de sus participes, tres vidas totalmente distintas que se unen en un solo instante por caprichos del destino y que evocan toda una serie de sucesos que están pasando en una ciudad en el día a dia. Tres personas corrientes que se vuelven parte de un hecho trágico en el que queda claro que este tipo de sucesos nos puede alcanzar a cualquiera en algún momento.


Me encanta su ritmo, sus personajes bien construidos, sus tramas internas, su universalidad sin dejar de lado el localismo que necesitamos para identificarnos con ella (cuenta tu aldea y contaras el mundo) Rescato además su buena fotografía, su casting acertadísimo en mi opinión (Blas Jaramillo hace un papelazo en esta peli) y por supuesto su dirección, muy bien lograda, nada efectista ni maniquea, sencillamente un complemento ideal a un guion bien trabajado.

Hace poco la volví a ver y me percate de que hay diálogos en algunas partes que suenan forzados, creo que sería el único apartado a mejorar, pero por lo demás es una de las cintas nacionales que mas me gustan y que siempre estoy dispuesto a repetir.


2- La pena máxima (Jorge Echeverry) Aunque sobre el papel parezca otro burdo intento de la triada Trompetero-Dago Garcia-Caracol lo cierto es que a mi modo de ver esta cinta, escrita por Dago y ambientada en la prostituida y denigrada clase media colombiana, es de los pocos intentos de verdadero humor que se han hecho sobre un espectro que hoy más que nunca está presente en nuestras vidas. El futbol.

La película no tiene pretensiones artísticas ni menos, y de hecho tampoco parece perseguir la formula netamente comercial. Creo que divaga en un bache entre las dos corrientes sin ser parte de ninguna y tal vez ahí está su peculiar encanto, en que como pocas veces ha sucedido en el cine nacional, propone un humor critico, inteligente y de fácil digestión a las masas, porque ¿qué nos es más cercano hoy en día que el deporte número uno del mundo?

La pena máxima no me permite análisis sobrecargados de lógica, no permite una disección profunda. Nada de eso, más bien es un producto que entretiene, y que lo hace muy bien, que está adornado con un humor muy sutil y bien hecho, con unas actuaciones destacables y con un aura de ironía que la hace una comedia inteligente, un tipo de comedia que nos hace enorme falta en la actualidad.
La pena máxima es un agradable proyecto que divierte, nada más, y eso por más básico que parezca es bastante loable.


3- La Sangre y la lluvia (Jorge Navas) Hace poco tuve la oportunidad de ver esta notable cinta de género que rompe con algunos esquemas a los que estamos acostumbrados.
Un taxista y una mujer nocturna hacen de guías en este recorrido sórdido por la Bogotá no plástica, la cara menos bonita, la que no sale en los videos de Colombia es Pasión, y nos presenta así una serie de personajes oscuros y variopintos que son la verdadera fauna de la noche capitalina.

Visualmente está muy bien realizada. Todas esas sensaciones densas del peligro de las calles se perciben en cada plano y en la ambientación, siempre pensada en transmitir el estado de alerta que requiere habitar dichas calles. Pero además, los personajes principales son creaciones más humanas, mas sensatas, mas aterrizadas; son seres con vidas poco satisfactorias, que encuentran en la penumbra su hábitat natural, y que cargan con si distintas penas de lo que ha sido su vida hasta ahora.

Muy importante lo que esta película logra no solo con la desmitificación del héroe y la princesa, siempre pulcros en otro tipo de relatos, sino además con el tiempo, pues se atreve a condensarlo todo en una sola noche lo que le da una dimensión más realista a los sucesos que allí se dan.

Además de ello el personaje de Ángela es una delicia al ojo, en el buen sentido, pues no solo está muy bien actuado sino que es tan rico, tan abundante de matices que genera intriga, ganas por saber más de sus vivencias, de su propósito, de su que hacer en este mundo. Por otro lado, esa serie de secundarios que le rodean hacen más sugestivo ese ambiente que el director y guionista nos presentan.

Aun así, creo que le mayor pecado esta precisamente en su guion, uno que se hace nudos y líos que nadie ha pedido y que complica las cosas innecesariamente arruinando un final que podría ser mejor. Por lo demás es un producto de cine negro muy bien pensado, bien ejecutado y lleno de muchas posibilidades al atreverse a contar esa cara a la que no nos gusta ver de esta ciudad.


4- La Estrategia del Caracol (Sergio Cabrera) que puedo decir acerca de este gran trabajo que ya no haya sido reseñado. Todo ya ha sido dicho, y aun mas, pero es que esta película la considero el verdadero parteaguas de la cinematografía nacional.

Nos solo es una historia vigente que no sucumbe al tiempo y que cae como anillo al dedo a esta actualidad, sino que además se viste de denuncia, lleva consigo una magnifica premisa en sus entrañas, y pone al descubierto una constante que ha tenido nuestra cinematografía a través de los años. La desigualdad social.


Me encanta el lenguaje anárquico con el que está construida, no solo desde su concepción técnica, sino desde sus personajes, la forma en que avanza la historia y el siempre épico “hay tienen su hijueputa casa pintada” que quedara grabado en la memoria de los cinéfilos por mucho tiempo gracias a la fuerza con la que se escupe esa frase a un antagonista, pero más que ello a los verdaderos villanos de la vida real, esos que se enriquecen con nuestro dinero, que nos explotan y que se vanaglorian de sus despreciables métodos para mantenernos a raya.

Esta es una de esas cintas que vale la pena ver cada nada, por la universalidad de su argumento, y por lo fastuosamente hecha y por un elenco que sin tantos faros y alfombras alrededor supo darle vida a semejante grito de protesta. Me quedo corto en halagos hacia esta película.


5- El Paramo( Jaime Osorio) Tuve que esperar bastante para ver esta película de terror que prometía bastante mediante su tráiler, y aunque no puedo decir que sea un eco ni una producción avasalladora si me quedas claro que ante todo emana una profesionalidad y un trabajo muy bien realizado.
Si bien hay aspectos destacables dentro de su todo, creo que son dos puntos en específico los que me generan enorme respeto hacia sus implicados. Uno es referente a la historia, desde el punto que se tomo, es decir, el abordar el conflicto (algo tan latente en nuestra sociedad que ya hastía) desde una perspectiva de suspenso y no desde el clásico canon de lucha contra la guerrilla, es plausible, no solo por lo bien ambientado, lo cercano y creíble que nos resulta sino por lo arriesgado e innovador dentro de nuestra cinematografía al tomar un tema cliché y abordarlo con otro prisma.

Lo segundo es su muy buena realización, su ritmo sofocante, su luminosidad tenue hecha a propósito, todo ese vertiginoso andar que permite sentir lo que los protagonistas expresan, en pocas palabras una dirección estupenda. En fotografía y arte también hay que concederle elogios al llevarle al espectador imágenes rusticas, pesadas, cargadas de un horror y un suspense que hela la sangre con los minutos.

Adicionalmente, el paramo s una excelente muestra de que el buen cine también se puede hacer con pocas locaciones y un milimétrico sentido del incremento de las emociones. Con una historia clara y unos objetivos bien definidos. También hay que resaltar que el final no es el mejor, y que de alguna manera las justificaciones de lo sucedido en la trama no son precisamente las mas verosímiles, pero de todas maneras esta cinta representa un buen equilibrio entre cine de género aterrizado a nuestra realidad, y dentro de todo con interese comerciales sin ser por ello un mal producto.


6- Perro come perro (Carlos Moreno) Es para mí el mejor proyecto de cine negro que se ha hecho en el país. Principalmente porque tiene la virtud de contarnos algo tantas veces dicho pero con una clara firma del autor en cada plano, diálogo y giro dramático que me parece un proyecto sumamente bien logrado y siguiendo la línea de El Paramo, comercial e interesante.
Afortunadamente esta ha sido una de las películas colombianas que he ido a ver a cine y no me he arrepentido pues logro ver en ella un trabajo muy profesional, unas bases claras sobre lo que se pretende con ella y una detallada planeación en cada uno de sus aspectos.

Puntos fuertes siento que tiene varios. Las actuaciones por ejemplo se encuentran dentro de lo más alto, sino basta con ver a Blas Jaramillo en su papel de mafioso, a Marlon Moreno y Oscar Borda como matones y al entrañable, y gran actor Álvaro Rodríguez, una vez más en sus habituales roles jocosos y sádicos en un conjunto de “performance” magnificas, que le permiten a uno sentirse viendo cine y no televisión en pantalla gigante.

Como un plus, y notaran que soy muy repetitivo en esto, el relato es genialmente ambiguo, al mezclar los cánones del genero con la localia de una historia ambientada en una peligrosa ciudad y en un contexto muy rico gracias a esos pincelazos de magia negra, santería y premoniciones, tan nuestros, tan Colombianos.
Y bueno, démosle un par de meritos más al director, que supo ambientar a las mil maravillas esta ficción gracias a su fotografía amarillenta, sobreexpuesta, soleada, que se funde perfectamente con las sensaciones que se quiere transmitir al espectador. Por ello insisto en que la opera prima de este director es de lejos una de las películas más interesantes hechas recientemente y que demuestra que no es necesario romper y maniobrar excesivamente con los códigos de género para dar a luz a una idea bien fabricada.


7- Paraíso Travel (Simon Brand): Aunque al igual que en otros ejemplos, esta película se nutre de un tema cansino, desgastado y de por más molesto para la mayoría de personas que pedimos se haga un cine fuera de las habituales temáticos narco-sexuales. Lo cierto es que Paraíso Travel va en contra de ello, o mejor dicho va a favor de todo lo que conocemos como nuestro cine y nuestra realidad. Entonces sobre el papel no es más que otra historia de colombianos en búsqueda del sueño americano, ese sueño que nos han vendido como el gran cambio a nuestras tristes vidas tercermundistas.

Pero entonces ¿Qué hace a Paraíso Travel una película interesante o siquiera buena? Me atrevería a decir que es el reflejo fidedigno de la situación de cientos de compatriotas, y no solo nuestros sino de miles de personas de este lado del charco que huyen de sus hogares en búsqueda de una tierra que le brinde mejores oportunidades. Entonces me remito a que su fortaleza reside en el grado de veracidad que se imprime en esta ficción de amor que afortunadamente no camina con el color rosa y la meloseria barata sino que por el contrario se hace mas real porque como en la vida misma, las parejas cambian, las relaciones se acaban, las situaciones alteran a las personas.

No se exactamente a que se le puede llamar un cine muy humano pero si existiese dicha categoría creo que haría uso de tal apelativo para referirme a esta filme, porque personalmente me impacto mucho por lo visceral con lo que es contado, por supuesto que dentro de todo esta pensado en que genere esas emociones que a la final se transformen en taquilla, pero entonces me parece un objetivo bien logrado. Es decir, la propuesta esta bien efectuada porque el director es fiel a lo que quiere; una película con una narrativa muy colombiana que pueda ser vista en todo el mundo, e indudablemente cumple con ello. Cabe destacar que no estamos ante una historia que quiebre en dos a la cinematografía ni nada por el estilo, pero es innegable su factura perfecta, su excelente trabajo de guion, de interpretaciones (Margarita Rosa de Francisco, Angélica Blandón, Aldemar Correa) y toda su maquinaria en cierta manera hollywodense, pero no por ello mal realizada, todo lo contrario, emana profesionalismo en cada toma, y como sabemos, eso , en nuestra industria, ya es algo muy destacable.


8- Todos tus muertos ( Carlos Moreno): peliculón, de nuevo de Carlos Moreno, esta vez en un incidente aislado del recurrente conflicto armado, que devela una serie de caracteres muy autóctonos, muy del imaginario colectivo nuestro, y que desarrollan una proeza interesante en cuanto a la situación que nos plantea.
Esta película bien puede jactarse de plantearnos una situación extrema en la que se juega con la incertidumbre ¿Qué pasara? ¿Cómo acabará esto? Esas y más interrogantes que no son nada fáciles de crear y mantener en el séptimo arte están condensadas en este genial film en el que fortuitamente nada es predecible.

Y me reitero a mi mismo al decir que Álvaro Rodríguez es uno de los mejores actores de este país, un tipo que no ha necesitado una cara bonita o un padrino particular para mostrarse y deja r claro el grado de respeto que tiene por las artes escénicas.

Un plus que es necesario agregarle a todo esto, es que al igual que la estrategia del caracol todos tus muertos se pone la túnica de la denuncia, de señalamiento, de indicar con el dedo a una problemática que no podemos esconder mas y que carcome lentamente poblaciones y locaciones rurales de nuestro país , y por supuesto que proviene de la maquinaria corrupta que se ha tomado cada puesto público y cada rincón del estado.


9- Buscando a Miguel (Juan Fischer): Leí una crítica alguna vez en la que decía que esta película era algo así como una versión chibcha del cuento del fantasma de la navidad, y hasta antes de leer semejante “halago” no había reparado en que si, tal vez si, es muy probable que tenga algo d se cuento infantil, y de hecho es probable también que Buscando a Miguel no sea ni cerca la mejor historia del cine nacional.

Peor con esta tara tan grande de entrada sigo pensando que es una película muy honesta y muy sencilla también, quizá volviendo al tema del neto entretenimiento al que hacía referencia con “La pena máxima” aquí la cosa pueda aplicarse desde un `punto de vista menos académico y mas vivencial.

La magia de esta película radica en su simplicidad, en sus aires cotidianos, en llevar a la pantalla una historia mínima que podría pasarle a cualquiera en la calle. Es en un alto grado un cuento de la vida misma, que bien puede pertenecer a nuestro padre, mejor amigo o vecino de al lado.
En cierto grado también carga esa moraleja de vida que si bien no me apetece en la mayoría de los filmes, aquí viene bien dosificado, o tal vez no implícitamente estipulado, como alguien que te enseña a través del ejemplo en vez de sermonearte.


Y aunque queda claro que su intención no es la denuncia, termina haciéndolo, de manera colateral quizá, con las desgarradoras imágenes y turbias situaciones de su accionar. Es otro descenso hacia la Bogotá subterránea, la que hemos querido esconder por mucho tiempo pero que incontrolable mete se hace cada día mas grande, la de los marginados de la sociedad.


10- La gente de la Universal (Felipe Aljure): Película casi que histórica y obligada de la cineteca nacional, que muy seguramente todos hemos visto en algún momento de nuestras vidas. Destacada porque es la radiografía exacta de la idiosincrasia Colombiana.

Por mucho que nos duela, y aunque hoy en día existen cada vez más personas tratando de erradicar estos síntomas de la mal llamada malicia indígena, lo cierto es que La gente de la universal es el diagnostico final de lo que somos convertido en metraje.

Un desfile de personajes tramposos, desleales, ambiciosos, manipuladores, poco éticos pero vestidos con el cómodo traje del “echao pa adelante” es el resultado de esta película que sin ser una oda al arte audiovisual permite de una manera descarnada observar el comportamiento de una sociedad que hasta ahora comienza a ser consciente de sus errores.


Su encanto, para los mas nostálgicos, está también en ese banco de imágenes de lo que era la creciente metrópoli Bogotana a comienzos de la década de los 90, es ese un testimonio de la selva en la que se ha edificado esta nueva sociedad globalizada, que por aquel entonces aun se comportaba de manera parroquial y mezquina (no digo que ahora no).


Yo digo que vale la pena verla por el marco humorístico en el que está construida, que es de señalamiento a esas actitudes que han hecho de este país y sociedad lo que es, es entender los porqués del comportamiento de nuestra gente y visibilizar las conductas de este pueblo errante que por mucho tiempo vivió convencido de la burbuja en la que vivía.

lunes, 21 de octubre de 2013

TRANSMEDIA: NARRATIVAS MULTIPLATAFORMA



En días anteriores Bogotá acogió una serie de conferencias y charlas auspiciadas por el ministerio de las telecomunicaciones en relación al transmedia y las nuevas narrativas. Dicho evento estuvo presente durante tres jornadas en algunos puntos de la ciudad a fin de contribuir a la cualificación del sector audiovisual de en la creación de este tipo de proyectos.
Aunque no pude asistir a todas las charlas me di la oportunidad de presenciar dos de ellas; la inaugural, y una de las de cierre, en la que me permití una idea vaga no solo del evento sino también de la movida de este tipo de campañas a nivel mundial.

¿QUE ES TRANSMEDIA?

Aunque aquí bien podría copiar lo que dice wikipedia porque seguramente lo dice mejor, voy a ahondar el tema con palabras propias para hacerlo más personal:

Básicamente la narración transmedia o los proyectos transmedia, son historias que abarcan diferentes plataformas a fin de hacerse con un mayor número de consumidores, prolongar la vida útil de un relato, y generar una industria a partir de sí misma. A este caso responden películas de las que se derivan series de televisión, episodios web, musicales, comics, contendido exclusivo de redes o aplicaciones móviles por citar tan solo unos ejemplos, lo ideal acá es que una historia haga presencia en diferentes formatos.

Siendo más concretos, hay que decir que quizá hemos sido parte de estrategias transmedia sin saberlo. Algunos casos conocidos por ejemplo son el de la película “This is England” que después se extendió a una serie de televisión y que se hizo un hueco con un elaborado soundtrack de canciones de la época, o también es el caso de la estrategia de publicidad de la cinta Batman:The Dark Knight en las que se usaron pequeños clips en páginas web, incluyendo además imágenes que rezaban “ Yo creo en Harvey Dent” las cuales se vieron no solo en websites sino en pancartas de algunas ciudades en EE.UU.

¿QUE TAL ESTUVIERON LAS CONFERENCIAS?




No es justo el balance que hare en este apartado por obvias razones (no participar de todas las charlas) pero en las que estuve si me pude dar una idea bastante amplia de la gestión que se le dio a este encuentro el cual dejo bastante que desear en mi humilde opinión.

Si los entes distritales y gubernamentales quieren que comencemos a hablar el mismo lenguaje tecnológico e innovador que el resto del mundo, tienen que dejar de ser tan parroquianos a la hora de llevar a cabo este tipo de actividades.

La primera, en la cinemateca por ejemplo, estuvo bastante floja, no solo en su organización (entrada a la hora que no era, comienzo tardío de los ponentes, improvisación sobre la metodología a seguir) sino que además se pudo sentir una leve “mano negra” de parte de la administración distrital, un “tufillo a izquierda” podríamos llamarle, el cual parecía premeditado, y que termia restándole solidez a una iniciativa que no acepta posturas políticas de ningún tipo.

Por mas decir que los primeros invitados, encargados de la inauguración no estuvieron a la altura de lo requerido, comenzando por Fran Ilich, de origen mexicano, y que a pesar de dejar ver su vasta experiencia en el asunto a través de un recorrido a toda marcha sobre sus vivencias en el área, edulcoro con demasiado pragmatismo antis-sistema su discurso, que no tenia porque ser discurso, sino más bien una ponencia de carácter lúdico. Además de ello, por alguna extraña razón, solo estuvo algo más de media hora cuando en la programación inicial colgada en el sitio web aparecía con un bloque de tres horas a su disposición.

La ausencia de tiempo (por razones desconocidas) no solo hizo notoriamente apresurada su exposición sino que además le privo de contextualizar el tema, y lo termino volcando todo a un “abajo el sistema” que si bien es interesante, creo que no era el espacio ni el lugar para hablar de ello.

Minutos después, cuando media audiencia abandono el recinto, se hizo presentación de una improvisada maniobra para llenar tiempo, como cuando en la universidad metían materias de relleno para completar el pensum; y así fue como llego la inclusión “in extremis” de un grupo de personas que trabajan en proyectos con la fundación Gilberto Álzate Avendaño (entidad del distrito) y que lo primero que dicen en micrófonos es: “de lo que vamos a hablar a continuación no es precisamente de transmedia”(¿?)

Acto seguido se han metido en terrenos bastante locales a mi modo de ver, con anécdotas de emisoras culturales de carácter comunitario y cosas similares, que repito, se aprecian pero nada tenían que ver con el evento. Y ojo que eso no solo lo note yo sino varios de los espectadores distraídos en sus Smartphones o en conversaciones con el de al lado, inmersos en todo menos en lo que se estaba diciendo desde la tarima.

La guinda del pastel de ese día la complementaron un mal manejo en los equipos tecnológicos de la sala (computadoras, micrófono, videobeam) que serian admisibles en una conferencia de Herbalife o en una reunión del trabajo, pero no en un evento tecnológico auspiciado por el gobierno. No solo eso sino que se planeo una ronda de preguntas y respuestas que no fue fructífera sencillamente porque nadie sabía que preguntar debido a lo poco que se toco el tema general al que asistían la mayoría de personas.

El segunda día, he de decir la cosa mejoro bastante. El recinto en esta ocasión fue una de las instalaciones de la Universidad de los Andes, que si bien están muy capacitadas para esta clase de eventos ya de entrada contaba con dos problemas. El primero; que nadie tenía idea en que lugar exacto de la universidad se llevaría a cabo, y segundo, que creo se les quedo pequeño el sitio seleccionado puesto que a varios nos toco de pie o acurrucados en el piso en vista de que no había más sillas.

Después de sortear esto, incluyendo una chica con olores corporales no muy agradables, debo decir que el conocimiento impartido por parte de Manuel Tobar y Yolanda Barrasa, no solo fue muy acorde a los esperado sino que se hizo dinámico, con buenas ayudas audiovisuales y con un lenguaje muy claro para que todos pudiesen entender.

Discreparía un poco en ciertos momentos de la charla sobre algunas ideas de la narrativa tradicional que los ponentes tenían pero por lo demás fue muy satisfactorio abordar toda esta información, aun cuando varios tuvimos que hacerlo de pie.
Con poco más que agregar, después de una vez terminada esta charla de 3 horas, debo decir que el día jueves se sintió una mayor preparación en los temas, aun cuando quedan varias cosas por corregir.

¿QUE DIJERON?


Si obviamos lo sucedido el primer día, en donde lo único que se me quedo en la cabeza fue la frase “no odien a los bancos, sean los bancos” hay que aclarar que en la charla impartida en la U de los Andes se abordaron algunas cosas interesantes.

Lo principal es que los proyectos multiplataforma son una manera interesante no solo de interactividad con la audiencia sino de hacer más redondo el negocio. Algunos ejemplos como el de Jay Z o el de Axe (que coloco al final) dejaron ver que el futro de las películas, comics, discos u otros tantos productos audiovisuales ya no puede estar sujetos a una sola plataforma. Es decir, esa imagen de que quienes hacen están allá, y quienes consumismos estamos acá es cosa del pasado, y será mejor que lo entendamos antes de que industrias de otros países tomen la delantera en estas experiencias.

Lo clave es sacar partido de las nuevas tecnologías a favor de nuestro producto. Tenemos que aprender a viralizar nuestro contenido, a hacer una estrategia de redes sociales que hoy en día es igual de fuerte a la de la publicidad convencional, debemos también encontrar maneras de que los consumidores se sientan parte de la historia a través de aplicaciones para celulares, material adicional de pago, uso de la banda sonora como expansión a otro mercado, ofrecimiento de finales alternativos, sacar historias a partir de uno de los personajes secundarios… en fin, la lista es amplia pero la premisa es muy clara; narrar historias de la manera clásica sigue siendo una opción, pero una opción cada día con menor potencial en un mercado tan amplio y tan industrializado como el que vivimos.

Fue bueno ver por ejemplo, que la combinación de dos o más tipos de narrativas puede dar resultados interesantes. Aquel dia se presento un comic interactivo, en el que el espectador tenía a su disposición una historieta con animaciones y con sonido para ambientar lo sucedido, eso por ejemplo lleva un paso mas allá el clásico comic de papel, que si bien seguirá siendo material de culto para los más fanáticos, deja de ser potencialmente rentable y duradero si no se amolda a una nueva forma de consumo que tenemos en la actualidad.

“La ficción aspira a ser real para generar más espectadores” creo que fue una de las frases dichas ese día que mejor sintetiza esta transformación de las narrativas y de las capacidades que tiene una historia al hacerla multidireccional.

Ya sea visto como negocio, o como posibilidad de hacer más conocido un relato, lo ideal es llevar al consumidor a ser parte activa de todo el proceso porque allí está el punto de inflexión al que debemos adherirnos, no solo como individuos sino como industria, sino, el día que por fin hayamos alcanzado un terreno idóneo en producción de películas, series, cortos y quien sabe que mas, nos daremos cuenta de que ese ya no es el negocio y que una vez más estamos atrasados porque las narrativas transmedia son ahora le futuro de las artes.

EJEMPLOS OTORGADOS DE NARRACIONES TRANSMEDIA

Axe Anarchy : La compañía famosa por sus comerciales y sus lemas en pro de sex appeal masculino, impacto con un comercial sobre su ultima fragancia, que dio pie a la realización de una novela grafica en tiempo real la cual permitía la interacción con todo su público a través de las redes sociales, en las cuales los consumidores decidían el argumento del comic protagonizado por 3 chicas llamadas las Anarchy Girls.





Jay Z Decoded : El poderoso rapero, amo y señor de los negocios en la industria musical, se asocio con el buscador Bing para la campaña de lanzamiento de su autobiografía, la cual estuvo acompañada de una viralización nunca antes vista en un libro. Gracias a la estrategia transmedia planteada las páginas de la publicación abandonaron el papel tradicional y se trasladaron a las calles de diferentes sitios de EE.UU en los que párrafoS o textos del libro se ubicaron en lugares poco convencionales como piscinas, canchas de básquet, paredes o utensilios de restaurantes. Todo esto a fin de generar una recordación en el público más amplia y duradera y permitir que el producto alcanzara a potenciales consumidores en otros lugares diferentes a los acostumbrados.

Es tal el impacto de esta campaña que Gucci (firma de ropa) saco una colección de prendas con páginas del libro en cuestión que ampliaron aun más el espectro y permitieron generar una dinámica con los usuarios que poco a poco se apropiaron del tema, subiendo fotos de los lugares alcanzados por las letras de la obra y jugando a esta reunión de postales en diversos sitios que concluía con el hallazgo mas grande. El propio Jay Z haciendo entrega de un ejemplar de su libro.
















aquí una presentación en Prezi sobre Decoded: http://prezi.com/zj89by39etzm/narrativa-transmedia-decoded-by-jay-z/

jueves, 10 de octubre de 2013

MIS DIEZ PEORES PELÍCULAS DE CINE COLOMBIANO


Criticar ya no ayuda mucho, básicamente porque ahora todos critican, antes solo lo hacíamos unos pocos y era muy cómodo, ahora todos despotrican y nos quitan trabajo a los que nacimos con las ganas de pelear por todo desde niños, además criticar no sirve de nada en este país sencillamente porque todo se queda en eso, en palabras, o en escritos como es mi caso y el de Daniel Samper Ospina (el crítico light por antonomasia)

De cualquier manera, y aunque no tenga la mas mínima funcionalidad, voy a expulsar de mí una opinión destructiva que tengo entre pecho y espalda hace mucho tiempo. Dicho alegato corresponde a las 10 peores películas colombianas que he visto en mi vida.

Lo sé, es impopular hablar de mal cine nacional cuando estamos en la era de abundancia y evolución cinematográfica, pero de cualquier manera es una necesidad casi que vital dar mi punto de vista sobre estos 10 descalabros que he visto. Y aquí hago una aclaración , hay películas de carácter perverso que nunca he visto y que fácilmente podrían entrar a hacer parte de este ranking pueril (mi gente linda mi gente bella, el carro, el cartel de los sapos, de rolling por chibchombia) pero afortunadamente las circunstancias se han juntado para impedir que les eche un vistazo.

Por otra parte, para no quedarme en la quejadera constante a la que nos hemos acostumbrado, mi escrito a seguir va a hacer contrapeso a este cochino top ten, y allí ahondare en las 10 películas que mas me han gustado de nuestra industria para demostrarles que aunque nos hemos especializados en fabricar lodazales de mal gusto, por allí afuera hay unos cuantos que están haciendo las cosas bien.

Mientras El Man anda metido en un trancón de la séptima,
confiamos en que le roben el espejo del carro y lo pare
la policía por falta de documentos. Es lo mínimo que
se merece
1- EL MAN: El cine de superhéroes es una vaina compleja basicamente porque por un lado hay muchos detractores y por el otro una horda fanática de defensores. En los últimos años han desfilado producciones sobre Batman, Superman, Linterna Verde, los cuatro fantásticos, Iron Man y un largo, larguísimo etcétera, pero hay uno, uno en particular que nunca nadie defenderá.

Eso es “El Man”, probablemente la peor cinta Colombiana de la historia, y no podía venir de otro lado que de un genocida del arte como Harold Trompetero; papanatas, pelafustán y vividor del séptimo arte que se ha encargado de dejarnos por el piso cinéfilo a nivel mundial.

¿Qué pensaran de nosotros los extranjeros que se acercan a nuestro cine cuando ven una película como El Man? Pena ajena, ira, cólera, depresión… hay que aceptarlo, la cinta produce muchas emociones, pero solo por su pésimo trabajo auspiciado en Bernardo García de protagónico, en el flaco Solórzano dándoselas de malote y en esa mensa que hacia el papel de la tal "Paty fastidio" en una innombrable novela de Nuestra Tele que hizo las delicias de grandes y chicos

Desastre monumental, grosero diría yo. No sé como habrán hecho los actores para prestarse a este despropósito (hay que estar muy necesitado ola!) y luego de los años aceptar que estuvieron allí, diciendo bobaliconadas, haciendo chistes tontos y ridiculizando a toda una sociedad que si bien es mala no se merecía tanta infamia encarnada en esta película

No pues, tan contestatario este remedo de Scorsese
mal habido colando escenas dignas de Esperanza
Gomez y compañia en sus "revolucionarias" cintas
2- SIN TETAS NO HAY PARAISO: Gustavo Bolívar si es un demagogo de lo mas jocoso, enaltecido hasta la cúspide criolla por atinarle al rating con la serie de la niña que se quería “poner las téticas” no solo se anoto un punto en el mercado audiovisual sino que además parece haberse convencido de que su papel en la industria es jugar al “enfaint terrible” del cine nacional, supuestamente vendiéndose como un realizador provocador al que no le pueden cerrar la boca.

Provoca es mandarle a “los de la moto” a este señor después de haber hecho la película de su golpe de suerte porque evidencia una carencia de recursos tan grande que apenas y se puede decir que hizo un capitulo de una novela con hora y media de duración.
No tuvo que escribir mucho, solo condensar su creación a 90 minutos y meterle a un par de amiguetes de Telemundo para que la financiaran, imagino yo. Entonces sale Miguel Varoni (empoderado del irresistible encanto que cree tener) como un doctor. Sale también Ramiro Meneses diciendo las mismas dos frases que le hemos oído a todos los “traquetos” de la televisión, y por ahí se asoma el actor ese que hizo de Ricardo Castro en “Pandillas guerra y paz”, hablando igual que en esa otra cochinada de serie.

Pero el elenco no para ahí, pues cuenta con aquel viejito inmamable que siempre ponen a hacer de narco guache y atarban, y que (esto lo sé de primera mano) le recomienda a los nuevos actores del país que no estudien esa vaina, que eso pa que, que mejor se pongan a manejar un taxi así como hizo el.
Por si fuera poco parece que Gustavito tiene como principal inspiración de su lenguaje audiovisual a los telefilmes eróticos que pasaba The Film Zone hace unos años y con los que más de un niño aprendió que el nombre de Emanuelle no es muy adecuado para un hombre, porque de no ser así es inexplicable el trato “softporn” que le da a las escenas de sexo y los planos de “tetas y cucas” (en lenguaje de él) con los que parece tener una obsesión durante el soporífero metraje.

Aun así, esta película podría tener ciertos usos pedagógicos si se considera como un documental que refleja la tendencia en las producciones Colombianas de los últimos tiempos


Un sicario adorador del Sagrado Corazón.
 ¿Eso es nuevo cierto?. Fijo tiene un escapulario en
el tobillo como buen cliche que se respete
3- EN COMA: Jamás, óigase bien, jamás había tenido tanta expectativa con una película tan puerca como esta, en donde resalta el delirio de gangster de su director, cosa que comparte con los cantantes de reggaetón como Wisin y Yandel.
Sobre la cinta se venían haciendo, de manera inexplicable, una serie de comentarios positivos acerca del trato que le daba al tema del sicariato y demás lugares comunes, pero mayor mentira no ha existido desde que dijeron que Andres Felipe Arias era inocente.

Tuve la desgracia de irla a ver en su estreno, disque para apoyar al cine nacional, pero creo que es uno de los apoyos de los que más me arrepentiré en la vida pues la historia inspiradas en las calles de “Medallo” es mas de la misma vaina horrible que nos sabemos de memoria; Traquetos, putas, matones, traiciones, mas putas, mas traquetos, la mamá que sufre y otros elementos mas de la clásica tragicomedia paisa, que personalmente ya me causa un escozor tenaz.
No solo eso, En Coma tiene unas actuaciones que se van directo al caño, comenzando por su protagonista y director quien en su afán de figurar imagino yo, hace el mismo papel que por ese entonces realizaba en la novela Rosario Tijeras y que me hace pensar que más que un rol, el tipo se está interpretando a sí mismo.
Ni hablar de los guiños de Natalia Paris, Juan Pablo Raba o y todo ese jet set chimbo que vive convencido de que porquerías como esta es hacer cine de alta factura y que de aquí van directo a Hollywood.
Historia de mierda, actuaciones de mierda y a la salida de la proyección tuve que decir apenas que era mala porque la palabra mierda no está como opción en las encuestas que hace Cinecolombia. Deberían considerarla de aquí en adelante.

Piscilago y Melgar agradecen a todos los
Colombianos el haber ido a ver  esta película, ya que
desde allí las arcas de este "paraíso de la recreación" se
han visto incrementadas

4- LAS CARTAS DEL GORDO: Tener 17 años no es sinónimo de ser idiota, porque aunque con esa edad fui a presenciar semejante despropósito de película yo ya sabía quién era Dago, cuál era el daño que le había hecho al país y la cara que iba a tener después de ver esta mamarrachada.


Horrible, tonta, predecible, infantil, llena de chistes bobos, sensiblera y tremendamente autóctona. Estas palabras no solo le caen bien a la historia de un gordo (no tengo nada en contra de la gente con sobrepeso) que se hace odiar toda la hora y media de esta cochinada sino a toda la filmografía de Dago García, personaje miserable que cree que la única manera de hacer industria es filmando estas sandeces y que encima tenemos que agradecerle por ello.

La formula Dago y todo lo que esto conlleva es telenovelesca a morir, y en las carta del Gordo se hace sentir como nunca, sinceramente a esa cinta solo le hacía falta el logo de caracol en la esquina todo el rato para sentirse viendo tv en pantalla gigante.

Y los temas típicos de esa malsana “idiosincrasia colombiana” de la que se supone debemos estar contentos, deberían ser vetados de próximas producciones; Futbol criollo, el parche del barrio, la vecina buenona y toda referencia a comida típica; todo eso ya no lo queremos más, al igual que a Dago.

Lo más triste es que cada 25 de diciembre cientos de enguayabados de todo el país se levantan con el sabor a vomito del día anterior, no se bañan, se ponen cualquier jean con cachucha, y se enfilan en los centros comerciales a pagarle 10 mil pesos a este criminal que se hace llamar director, y no contentos con todo ello se llevan a los niños, a hacerlos participes de tanta desfachatez grabada ahora en formato digital, haciendo más evidente a nuestro decadente publico


Toda una iluminación la decente interpretación de Novoa
en comparación a la perversidad a la que nos tiene
acostumbrados
5- POKER: Hay una premisa en el mundo del cine, que dice que para comenzar en la industria se debe buscar hacer una película barata, en una sola locación, de 90 minutos, con una trama principal y tres subtramas. Pues bien, Juan Sebastián Valencia, director de Póker, creyó que solo bastaba eso y el resto venia por rebote, pero alguien debió explicarle que también había que meterle buenos diálogos, coherencia, un buen casting, dinamismo a las escenas, y un final que cerrara toda la trama. Aun así el no lo creyó necesario y pario esta película, que debo reconocer, en el tráiler me llamaba bastante la atención, pero si algo nos ha enseñado Hollywood es que un buen tráiler pude contener una pésima cinta, nada mas aplicable a este producto con ínfulas muy altas que se quedo en nada.


La historia, de entrada, permite sacarle mayor jugo, pero esta pésimamente ejecutada. Tanto en dirección (planos muy oscuros, una ambientación inadecuada, un ritmo lento por muchos ratos y un explicable aura futurista en muchos pasajes de la cinta) como en actuación (Juan Sebastián Aragón haciendo de cura rumbero, Luis Fernando Hoyos del típico buen papá y esposo y Angélica Prieto encarnando a una talladora plana y sin gracia) y en guion sobretodo (diálogos robóticos, escenas descabelladas, la entrada y salidas de personajes innecesarios en muchas partes)

Yo resumiría Póker como la típica película que todo estudiante de primer y segundo semestre de cine quiere hacer, en esa época en la que uno solo conoce a Guy Ritchie y a Ridley Scott, en la que cree saber todo de Tarantino por apenas haber visto Pulp Fiction, esa época en la que la película favorita de uno es “El Efecto Mariposa”.
Si bien se ve un intento por hacer algo un poco distinto, la jugada les salió fatal y no solo los sepulto como realizadores, sino que llevo a la productora MadLove a la quiebra y al confinamiento total en el olvido.

Algo mas, aunque el film es un muy mal intento de hacer cine negro, debo decir que contiene un punto a favor que nadie ha logrado, y es hacer que Rafael Novoa actué bien. Pues sí, el señor “Suntea” no lo hace mal acá a mi modo de ver, aunque creyó que eso no era congruente con su naturaleza y siguió haciendo malos papeles en malas novelas, cagandola por allá a donde iba, demostrando que el es ante todo un fiasco de actor, casi al nivel de Jorge Enrique Abello.


¿Como termina una pelicula asi?
Ahh claro... Caracol tv
6- IN FRAGANTI: Juan Camilo Pinzón se saco de la boca un escupitajo a la jeta de los espectadores de nuestro país al poner en pantallas algo tan desdeñable, algo tan despreciable y lo peor de todo algo tan folclórico.

No sé qué es lo peor de este sancocho, si la trama absurda de unas parejas que se van a motelear y no los dejan, la presencia del irritable Martin Karpan (aquel argentino que en la tierra de Maradona seguro era un fiasco y aquí es ídolo) o que hiciera parte de la tradición de ser estrenada un 25 de diciembre

De entrada este adefesio se porta mal con uno, porque sugiere un motín en una residencia. Díganme a quien carajos le va a parecer chistoso que no lo dejen hacer en un motel lo que uno va a hacer a un sitio de estos, eso de por sí ya es irritante y cero cómico.


Lo cómico de esta cinta por supuesto recae en el chiste fácil, en lo tonto, lo absurdamente repetitivo, como diría Martin de Francisco “esto es humor como para
cigotos” como para personas que no están bien en sus vidas, que tienen muchos problemas y ni un instante para alimentar el intelecto.

Ni decir que aquí, que tanto nos la damos de la Atenas Sudamericana, necesitamos a un par de tetonas (Natalia Paris y Carla Giraldo) para adornar el chiste y para picarle el morbo al viejo o al púber que va a ver la película. Creo sinceramente que “cine pícaro”, ese sketch mexicano en el que salía un enano llamado Tun Tun, tiene más merito artístico que esto.
Finalmente la guinda al pastel la pone Bernardo García, el protagonista de El Man. Con ese referente uno ya se imagina la calidad del producto final.


Este man tiene un problema. No puede hacer una expresión
seria porque se le sale el  payaso interno.
Ahí por ejemplo parece que estuviera echando un
chiste en vez de un discurso 
7- ROA: Aun hoy en día reviso las fichas de IMDB o la Wikipedia para corroborar si realmente Andy Baiz fue quien hizo esto tan malo. Y si, definitivamente fue el,pero aun me cuesta creer que un director que aparentemente la tenía tan clara con sus dos anteriores cintas saliera con este chorro de babas.
Me senté en la sala, masque el chicle un rato, y casi me lo trago al ver quien interpretaba a Jorge Eliecer Gaitán, que no era otro que Santiago Rodriguez (un bobazo mas). Pero bueno, aun así le di la oportunidad y me dije “si Paul Thomas Andersson saco algo decente de Adam Sandler de pronto Andy Baiz hace lo mismo con este señor”.
Pero eso no paso, y la película se fue convirtiendo de una historia interesante a una mezcolanza entre lo cómico y lo trágico, sin terminar por cuajar en ningún lado y transmitiendo una lástima exagerada por el personaje de Roa.
El final se hacía previsible con los segundos, pero jamás imagine que alguien pusiera en la gran pantalla al Bogotazo como una recocha de un lotero y cuatro gatos mas en lo que puedo considerar una de las peores representaciones históricas que he visto en mi vida.

Opino, que si bien estamos en una era en donde ya nos podemos dar lujos de producción, aun debemos ser cautos porque tampoco somos Hollywood, y eso se noto al momento de realizar todas las tomas relacionadas con el Bogotazo, el hecho que partió en dos la historia de la capital de este país, el momento cumbre de la sublevación de las masas, y que quedo retratado como un linchamiento mas de un puñado de parroquianos y que hasta parece que tuvo exageradas pretensiones artísticas porque Roa al final, desnudo, posando en las aceras capitalinas cual Sirena de catalogo no es precisamente la imagen más adecuada para un acontecimiento sin precedentes en el registro Colombiano.

Roa es una mezcla muy confusa de drama, acción, aires de suspenso, un apartado de comedia y un documento histórico, pero que no se decanta por ninguno de estos y ese termina siendo su mayor pecado.


Confiamos en que esa cara sea porque lo que tienes en
la jeta sea pura, física y fresca mierda
8- EL PASEO 1 Y 2: Nunca he visto ninguna de las dos completa, no me hace falta verla, no necesito verla para saber lo nocivo de su metraje y lo nefasto de su impacto, no necesito comprarla y ponerla en el DVD para sentarme a llorar y decir “¿Cómo puede ser esta la película más taquillera de la historia del cine Colombiano?”

¿Por donde comienzo a desgarrar este dueto? ¿Por pretender ser una versión criolla de la magnífica “Miss Little Sunshine”?, ¿Por Antonio Sanin haciendo Stand up comedy en carretera? ¿Por la samba patirrajada esa que hace el despreciable papel de la hija de la familia? ¿Por el tarado ese que lleva rastas? ¿Por John Leguizamo de vuelta a Colombia? ¿Por la mensa de Karen Martínez (esposa de Juanes)? ¿Por el cameo del Pibe Valderrama? ¿Por Harold Trompetero?


Es muy difícil de digerir tanta mala referencia en estas dos películas. Reitero, nunca me he visto ninguna completa y no me ha hecho falta, no tengo ni idea en que acaban y aun así he podido seguir viviendo y sinceramente no me apetece hacer parte de ese público que acudió como zombie a reírse y a decir “ Ay si igualitos, es que así somos los colombianos cuando salimos a pasear”

“La prostitución de la clase media” debería llamarse este movimiento cinematográfico, que tiene raíces en el chistosísimo Andrés López (quien ya protagoniza películas y todo) y sus pelotas picadas de fruta y no sé que mas maricadas, y que se ha extendido hasta Sabados Infelices, a más de la mitad de las películas y a un sinfín de novelas ahora llamadas “series”

Entonces ¿queda duda del potencial daño que le hace una película como estas a la sociedad en la que vivimos?


Situaciones extrañas a la hora del dia.
Esto parece mas un fotograma de Jigsaw o La masacre en Texas
9- EL JEFE: Tuve la oportunidad de estar en una charla de Jaime Escallon, director de “El Jefe”, y en apariencia es un buen tipo, algo lucido también, pero Jaime me tendrá que disculpar por decir que esta película es tremendamente mala, es perversa, es desastrosa, es una cosa autóctona que trata de no serlo.

Es un juego desgastante de un tipo mala leche al que nadie le cae bien, y que se hace tortuoso gracias a situaciones algo forzadas y a veces inexplicables en relación a una empresa cuyo dueño ha muerto y a la amiga de su mujer que lo encuentro atractivo vaya saber dios porque.


Pero creo que lo pesado de esta película es el personaje principal que esta presentado como un odioso al que nada le sale bien y que termina por asfixiarlo y fastidiarlo a uno por lo incomprensible de sus acciones y por una combinación desagradable entre fantasía, alucinación, realidad, comedia y un aura de aleccionamiento, como diciéndonos toda la película “mira que no tienes que ser malo porque te pasa esto”

A mí no me pareció algo que valiera la pena recordar, por el contrario, con el tiempo se me han olvidado cada vez más cosas, tanto en los personajes tan mal efectuados de Katherine Porto, Waldo Urrego y Marcela Benjumea como por todo lo relacionado a su guión amparado en un aire de empresa familiar pueril y de ambiente cansino en un puesto de trabajo. Es que ver “El jefe” es como ir todos los días a ese trabajo monótono que uno odiaba y en el que le pagaban muy mal.



No se que es mas triste, la escenografia, la utileria o
las medias blancas del ñerito de gorra
10- LA GORRA: Desde los más oscuros y recónditos huecos del cinema underground pereirano aparece este pedazo de boñiga que haría los deleites de los coleccionistas de cine negro de baja circulación.
La gorra es una producción de no sé quien, filmada no sé dónde ni cuándo y que protagonizan un montón de hampones que en vez de actuar deben estar haciendo de sí mismos. Es una pieza de una calidad nula de la que para redondear no me acuerdo casi nada, solo las risas que me genero lo mal hecha que estaba. Eso si, hay que reconocer que con unos pesos encima de mas, los responsables de esta película te dirigen una nueva temporada del Capo, y sin cobrar tanto.


Una trama de matones, de barrios, de pandillas, y sobretodo de una gorra (la causante de tanta violencia mal grabada en esta película) son los jocosos ingredientes de esto. Esto a lo que no sé como referirme porque queda en evidencia lo amateur de su fabricación pero también nos deja ver que de lo que estamos acostumbrados a hablar es de los mismos cánones, nos cuesta ver la violencia desde otra perspectiva que no sea la que ya está grabada a fuego en nuestras mentes gracias a horas de noticieros y costalados de periódicos
Como siento que no tengo mucho por decir de esto, dejo el link para el que quiera la vea, eso sí bajo su propio riesgo.


domingo, 29 de septiembre de 2013

DESAFIOS DEL NUEVO PERIODISMO... Y DE LA NUEVA CINEMATOGRAFIA



“Abre un correo electrónico, regístrate en Facebook, consigue muchos amigos, sube fotos de tus ultimas vacaciones, metete en twitter, reduce tus pensamientos a 140 letras, compra un móvil, tuitea desde allí, regístrate en Tumblr, comparte memes con desconocidos, abre una cuenta en istagram, aplica filtro a las fotos de todo lo que comes, coloca desde donde lo haces, únete a Linked in, muéstrate profesional en una red social, añade mas amigos, abre una bitácora, opina de lo que quieras, revisa otros blogs, aprende a lograr que los buscadores te encuentren con facilidad, añade mas amigos, sube mas fotos”

Parafraseando ese sublime discurso que abre la cinta Trainspotting de 1998 pareciera que la sociedad actual te dictamina hacer esto y mucho más. No voy a ahondar o a discutir sobre si es bueno o malo, o en qué medida perjudica o beneficia tu existencia, pero sea cual sea la posición hacia esto queda claro que indudablemente estamos ante el nuevo escenario, el del mundo 2.0

Parece que ser geek ya no es una opción, es un requerimiento. Saber que es Tumblr, Pinterest, Mixcloud, Trendin topic, o Post ha pasado a ser casi que una necesidad, todo como consecuencia de la sociedad digital que nos absorbe. Y entre los diversos ámbitos en los que nos ha engullido, el de las comunicaciones, tantoa nivel profesional como interpersonal es el que más se ha visto afectado
Estas conclusiones no son una novedad, pero tuve la oportunidad de reconfirmarlas el pasado viernes en una charla sobre desafíos de las nuevas tecnologías que se llevo a cabo en el marco del Social Media Week en Bogotá

El evento brindó infinidad de conferencias sobre diversos temas que por desgracia me perdí, sin embargo este, en el que si tuve la chance de asistir, fue clave para reafirmar algunas ideas que tengo en la cabeza respecto a la transformación del panorama comunicativo y audiovisual que es el que más mutaciones ha presentado desde que las tecnologías informativas se democratizaron

De la de más de una hora de exposición he sacado los puntos que creo que son mas relevantes para entender que es lo que nos propone este nuevo desafío tanto en el periodismo como también aplicable a nivel cinematográfico


Personalización de la información: en el periodismo la corriente informática ha sufrido cambios sustanciales. Quienes la controlan ya no son los ejecutivos empoderados y bien vestidos que juguetean desde una sala de juntas en un rascacielos de 140 pisos en una importante calle de la metrópoli. Dichos personajes son solo una parte del vasto espectro informativo cuyo más grande activo se encuentra en los usuarios comunes, que provistos de estas herramientas tecnológicas son quienes generan la documentación de hechos y la consumen en misma proporción.

Pero ojo que si bien el copy-paste es muy de nuestra época la cosa esta cambiando significativamente porque el citar a alguien ya no es garantía de estar informando, por ende el paso a seguir es personalizar los hechos, añadir perspectivas, apropiarse de las noticias y dotarles de identidad, desgeneralizarlas si se puede llamar.

Cosa muy similar sucede en el cine de nuestros días en cuanto a los medios de producción que han permitido que las películas no solo emanen de los estudios oficiales y las grandes casas productoras sino que realizadores con menos recursos pero apenas con los elementos necesarios ya están en capacidades de contar historias y al igual que en el periodismo de aterrizarlas a experiencias mas propias
Sencillamente todos tenemos algo que decir, y ahora es cuando podemos expresarlo



Nuevo curriculum: Un punto importante tocado ese día hacia referencia a quienes se consideran preparados para el desempeño de los nuevos cargos del periodismo digital (comunnity managger, social media, editor de redes, etc.) En vista de que dichos “empleos” apenas se están dando a conocer en nuestro país, evidentemente el perfil necesario dista de un simple comunicador o de un publicista a secas. La evolución solicita personas con aptitudes más amplias, “Apasionado 360 por las redes” según quien dictaba la charla, pero básicamente son multitasker (termino anglosajón que hace referencia a ese que mira tv mientras escucha música mientras lee algo en el ipod mientras chatea en el laptop) que tengan un excelente desenvolvimiento en la red, apoyados en la velocidad de respuesta y en la posibilidad de arrojar resultados

Aquí también se hizo un eco importante sobre esa ilusoria necesidad que tenemos aun de que solo los profesionales están capacitados para desempeñar ciertos cargos. En el caso de la evolución del social media la cosa es en parte más laxa, y a su vez mas exigente, pues las posibilidades a los autodidactas, emprendedores y pioneros están mas que abiertas. Es notorio que hoy en día cargos como el de un comunty marketing pueden ser mas acordes a un entusiasta empírico que tiene ganas de hacerse un hueco en la industria que a un profesional graduado y acreditado (con máster bajo el hombro) que apenas y conoce que está pasando en la web 2.0

Cinéfilamente hablando, se puede hallar un paralelo, no nuevo eso sí, pero que tiende a repetirse con más frecuencia en los tiempos que nos tocan. Ya no necesitas tener un título en cinematografia, dirección, producción o audiovisuales para poder llevar a cabo la realización de una cinta. Está claro que el no tenerlo tampoco garantiza buenos resultados pero ya vemos como por ejemplo Christopher Nolan (graduado en literatura inglesa) o Paul Thomas Anderson (que abandono la carrea de cine recién iniciaba) hacen buenas migas en la industria sin un cartón que diga director de cine colgado en su casa

La academia es importante, pero no todos los perfiles, tanto en las comunicaciones como en el cine se sienten en las mejores condiciones de tomarla ni se dan por limitados si no han pasado por ella


Nuevos consumidores: el nuevo perfil de consumidor informático se define así: “Jóvenes emprendedores de no más de 30 años, adictos a la web, que no buscan informarse pero que
en la red les atrapan algunos hechos”. Decía también la forista que la búsqueda no está en mantenerse al tanto de las noticias sino en ser participes de historias inspiradoras, que les llega a todos en diferentes maneras y de las cuales puedan aplicar algo en sus vidas

Suena bonito, suena hasta ideológico en cierta manera, pero también suena desconcertante, algo frio en misma proporción. De cualquier manera lo claro acá es que la información dejo de ser un “toma, lee, esto es lo que está pasando, quédate callado y asiente con la cabeza”. La dinámica ha dado un vuelco total, y por obviedad el consumidor también. En algunos lugares se refieren a el como el “prosumer” (consumidores que también son productores de contenidos) y es que la posición pasiva se ha acabado para darle participación y poder a las masas en cuanto a lo que nos pasa día a día. Si la información es el cuarto poder, las redes ya reciben el mote del quinto poder. El contenido se genera a partir de lo que los usuarios comentan haciéndolo un negocio de “toma y dame”

El parangón inevitable en cuanto al séptimo arte me viene por los lados de las nuevas modalidades de producción, sobretodo con un sistema tan de moda como lo es el “crowfounding” el cual le da voto a los posibles espectadores frente a una historia aún en etapa embrionaria pero flexible a amoldarse a lo que la audiencia reclame (al igual que con la información) Entonces quien consume tu producto adquiere cierto poder al invertir en el. Es tal el grado de participación bajo esta modalidad de reunir fondos que existen proyectos audiovisuales en los que se hacen sondeos globales para saber qué final le parece más idóneo al público, cual es el casting más acertado, en que locación grabar y demás. Incluso, y esto mas monetariamente hablando, el saber que cuando haces un aporte económico a la causa puedes acceder a material inédito o a que tu nombre a aparezca dentro de la lista de productores en los créditos de la cinta es un plus fuerte que funciona como rciprocidad de creadores hacia el publico.

Básicamente el comprador ya está en potestad de alterar el producto que adquiere


Diseño de contenido: Como bien decía, la personalización de la información es un paso vital en la supervivencia en esta jungla computarizada, pero también va de la mano con un concepto más dado a la publicidad, pues no basta lo que digas, sino como lo digas.

El diseño de contenidos no solo compete a las palabras usadas o a los enlaces adjuntos, también va de la mano a la forma en que están se presentan al ojo de quien les ve. Como diría el dramaturgo Bertold Bretch “contenido y forma, estética e ideales”
Los diseños vistosos, llamativos, pero sobretodo funcionales son uno de los pros mas apetecidos en los sitios web. A eso se añade el uso de las palabras adecuadas, de la seducción de los compradores a través de slogans, frases motivadoras, apartes inspiradores, publicidad en su estado puro

Una imagen acompañada de las palabras correctas puede tener mayor poder de influencia que un documento muy bien redactado y bastante sólido pero que carece de ese “algo” vital que permita atrapar a los habitantes del ciberespacio

Seguro muchos han visto una infinidad e películas en la que la temática les llama la atención, les atrapa, pero que carece de otros elementos para hacerla memorable, llámese un actor
creíble en el papel estelar, una edición vertiginosa, unas buenas locaciones dignas de postal fotográfica o sencillamente un logrado cartel publicitario. Pues bien, todo radica en la capacidad de vender interior y exteriormente un contenido que satisfaga diversos tipos de audiencia.

Este aspecto es muy entendible para aquellos que se han enfrentado a un pitch y manejan la dualidad de conceptos acerca de las historias que ahora no solo necesitan ser buenas desde el guion, desde los diálogos o puntos de giro, sino que además necesitan poder sintetizarse en una frase, tan poderosa que permita captar inversores para pasar a ser un proyecto palpable. En el mundo hay miles de magnificas historias que se quedaron en el papel sencillamente porque no supieron venderse ante un posible comprador

La tarea no termina allí, al igual que en los medios, el producto final debe llegar de la forma más deseable posible. Un buen tráiler puede hacer la diferencia en una cinta que recaude 100 o 100.000 espectadores. Por supuesto que ya en la sala el producto debe cumplir esas expectativas igual que en los miles de sitios web donde se cuelgan noticias, análisis e informes, pero los dos lados de la moneda van de la mano a fin de generar una experiencia satisfactoria y total tanto para quien genera como para quien consume

Conclusiones se pueden sacar muchas. Algunos diran que el mundo laboral es cada vez más duro, que las oportunidades escasean, que ahora hay que saber de todo, que quien no maneje la informática esta perdido, en fin.. Vivimos en una era digitalizada donde hay que permitirse la multifuncionalidad, donde no vale moverse en una sola dirección y donde la apertura de puertas a la interacción debe ser la gran columna de la generación de contenidos de calidad. Hoy más que nunca la sociedad reclama que le gusta y que no, y todo puede comenzar desde un like o un retweet hasta el apoyo económico de uno o miles de dólares

miércoles, 25 de septiembre de 2013

DIAS DE CINE FRANCES

Hoy, como muchos sabrán, se dio inicio al festival de cine francés en Bogotá. Ya va por su edición numero 12, y este año se han traído en la maleta una buena cantidad de películas que valen la pena ver. Yo ya le he echado un ojo a Holy Motors de Leos Carax o a Tomboy de Celine Sciamma por citar algunas, pero sin duda estas cuatro semanas estarán plagadas de proyecciones más que decentes y apetecibles para un mercado atestado de ataques a la Casa Blanca y a Adam Sandler haciendo papel de idiota una vez más.

El evento me ha hecho recapacitar sobre el consumo de cine francés que he tenido. No es mucho, como podrán vislumbrar, y salvo las cintas de la Nouvelle Vague (las cuales quiero guardar para otro escrito) estas han sido las ocho películas que mas me han gustado de la cinematografía trasalpina. Más que claro que deje muchas por fuera, algunas de ellas buenas pero no consideradas francesas por mi (Paris te Amo, EL Profesional...) otras por desconocimiento, unas cuantas las abre olvidado en el desván de mi memoria... En fin, Le France Cinema está de moda, así que aquí van:


1- PERSEPOLIS: Hipnótica cinta animada de Vincent Parronnaud que recomiendo con alta vehemencia. Asistimos entonces a toda una vida con el conflicto bélico como telón de fondo, y como este transforma a las sociedades desde sus más arraigadas costumbres y libertades. Pero no solo se queda allí, el argumento también deja ver como los estereotipos que nos venden acerca de otros países (árabe suicida, ruso ebrio, francés amoroso…) encasillan a las personas y muchas veces dificultan sus relaciones con otras culturas. Son muchos los logros de esta maravillosa película, entre los que destacaría una animación entretenida y adulta (sin caer en el sello Disney, Pixar y c&a) y sus diálogos, tan humanos, simples, pero a su vez cargados de mucha potencia ideológica. Hace poco me entere que está basada en un libro por lo que la tarea a seguir es leerlo (si es que existe en español) para poder contrastar ambas historias


2- EN LA CASA: Con un tráiler que en un inicio no me llamaba mucho la atención, debo decir que ver “Dans La Maison” de Francois Ozon, fue una de las decisiones más acertadas que he hecho en una sala de cine. Una trama que te atrapa casi que desde el primer minuto, una excelente combinación de trhiller, misterio, comedia negra y un sinfín de elementos que te agarran como espectador y te hacen cómplice de todo lo que allí sucede. En muchos pasajes de la película sentí esa sensación voyerista que experimenta uno de los personajes principales (el maestro Germain) por saber en qué continua el relato. Esta tan bien lograda que sentado allí quieres saber mas y mas acerca de lo que ocurre en esa particular escuela en la que se desenvuelve el rollo argumental. Como dato decirles que el final es sublime, aunque por desgracia no me cogió por sorpresa puesto que se sugiere inocentemente en el tráiler (como error supongo), algo bastante mal teniendo en cuenta que es un punto de giro más que inesperado





3- EL ODIO: Ganadora del premio a mejor director en Cannes por allá en el 95, la obra de Kassovitz es una bofetada de realidad en blanco y negro que suscita una tensión leve pero constante al espectador que se preste a verla. Demencial historia de los
suburbios parisinos, alejada de todo ese glamour que nos han vendido acerca de la capital Francesa, a cuyos símbolos apenas y se recurre, haciéndola no solo una historia atípica en el cine trasalpino sino universal a la hora de adaptarla a otros países. Vincent Cassel es el puto amo con su carácter violento pero indeciso, mostrándose como una perfecta representación de la juventud que quiere tomar partido por la fuerza pero que no se atreve por ese miedo que les cuesta reconocer. Además de ese recorrido underground de la ciudad, y su ambientación musical que le da una estética videoclip por instantes, he de rescatar el final de esta peli que es como el impacto de una bala directo a la cabeza. Fuerte, concisa, sin tiempo para reaccionar, todo muy fiel al discurso de la misma



4- EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES: Una de Truffaut, de su época setentera. Ambientada de nuevo en una Francia con tintes estéticos y revolucionarios dentro de la cotidianidad social. Desde allí emerge un conquistador innato, pero a su vez diferente. Poco tienen que ver esos machos alfa y Hitch Hollywodenses que nos dicen imitemos con este amante de palabras suaves y voz tibia que navega entre la timidez y el atrevimiento como si fuera parte de ambos mundos. La historia dista mucho del tradicional cuento de Casanova bien parecido que vive la vida en plan rockstar, para mutar a una historia más real, más humana, mas asemejada a las relaciones entre géneros y a como un hombre con escaso atractivo físico deja toda su afición femenina a cargo de su voraz lengua capaz de engatusar bajo distintas maneras. Quienes la han visto acordaran que la trama es lenta, aquí no hay cortes constantes ni acciones magnánimas, pero todo existe en concordancia a la vida de su protagonista. Su nombre es Bertrand, y es un aficionado al sexo opuesto que a se empecía tanto en el cortejo como en la escritura de su diario con la misma paciencia y cuidado, con el mismo amor también, dejándonos ver más que a un desacerbado conquistador, un hombre que admira profundamente a las mujeres


5- AMIGOS: Las comedias deberían tomar apunte de esta grandiosa cinta que entremezcla el humor con la simpleza de la vida de una manera magnifica. Aquí la enseñanza es verdadera, no hay un final maquillado e impuesto por el estudio o por complacencia al público. Por el contrario, se retrata un desenlace fiel al todo el metraje anterior que la sensación es satisfactoria, debe ser en gran medida por estar basada en hechos reales. Partiendo de la vida de Phillipe Pozzo, tetrapléjico que acoge en sus huestes a Abdel Yasmin, el relato deja ver como las etiquetas que nos dividen como clase social, color de piel o condición física se derrumban cuando una relación se construye en torno a la ayuda mutua, es allí, en ese apartado donde su directores, Oliver Nakache y Eric Toledano son lo más fieles posible. No hay lugar para la lastima hacia una persona casi inmóvil o hacia un hombre que no puede mantener a su familia. Esos lugares comunes sucumben a la palabra que lleva por título, la de amigos que aprenden el uno del otro. Seguramente por el poster promocional muchos la dejaron ir pensando que se trataba de un drama europeo intimista o cosas que a nuestra audiencia no le agradan, yo de hecho, estuve cerca de cometer ese error, pero después de verla, solo se me ocurre clasificarla bajo una palabra que, muy, pero muy difícilmente uso. Hermosa



6- IRREVERSIBE: de Irreversible es poco lo que puedo decir, ya se ha dicho todo acerca de la nada fácil obra de Gaspar Noe. Aun hoy en día levanta revuelo y debate sobre su intención, argumento y modo de realización. Personalmente no puedo entrar a defender a su creador al escudarse en los supuestos motivos que acuña a su producto. Tampoco puedo justificar ciertas de sus formas, pero en cualquier caso me parece que es un experimento más que digno de ver y en el que yo hallo ( no sé si intencionalmente o mas como conclusión propia) una crítica a esta sociedad hambrienta de violencia, que está al tanto de cazar imágenes cada vez más sangrientas, pero que se ofende por una violación actuada mientras ni siquiera se inmuta por las miles de reales que se llevan a cabo en todas la calles del mundo. Con esta película tengo un especial fetiche por lo sórdida que puede llegar a ser, es incendiaria y violenta en gran proporción, verídica tambien. Es un testimonio urbano de la vida en estos tiempos que no deja de ser desgarrador, atemorizante, crudo, muy tensionante … en fin, se me ocurren miles más de adjetivos para decir que aunque su manera de ser contada no le hace un favor, sus planos y encuadres son en cierta manera sensacionalistas y su violencia muchas veces se precia de gratuita, todo el conjunto forma una historia diferente (dejándonos de lado si es o no políticamente correcta) yque vale la pena ver para saca sus propias conclusiones


7- PLAYTIME: Hay películas que envejecen mal, otras que como los vinos lo hacen bien. Siento que esta hace parte del segundo grupo. La primera vez que la vi no me pareció nada del otro mundo y por pasajes me aburrí bastante, pero últimamente la recuerdo cada vez de maneras más gratas. Su simplicidad y a su vez magnitud la hacen muy atrayente. Es como estar en un enorme lienzo o maqueta y ser libre de hacer lo que quiera. Tati me transmite un sentido de libertad envidiable, de exploración voraz en el paisaje citadino y de contemplación arquitectónica capaz de relajarme y emocionarme en igual grado. Para quienes están enganchados con la onda de videojuegos de infinitas posibilidades (tipo GTA ) creo que encontraran aquí al perfecto predecesor. El director no crea un mundo, sino un universo total de situaciones comunes que se entrelazan en un todo que hace sentir al espectador por momentos como un Dios. Decir que su creador acarreo gran parte de los costos de querer plasmar un panorama tan amplio en cine, y que con la pobre taquilla que generó, termino mermando sus propias arcas, lo que posteriormente le llevo a la bancarrota.



8- AMELIE: Por excelencia, el estandarte del nuevo cine francés. En esos términos se puede referir uno a “El fabuloso destino de Amelie Poulain”, la cual se ha convertido no solo en la abanderada de una nueva manera de hacer cine sino de una subcultura que encuentran en el relato de Jean Pierre Jeunet una insignia acerca de la importancia de las mínimas cosas en la vida. Su estética es absolutamente limpia y bien cuidada, su edición es igual o más potente; no, no se le puede encarar algo mal a Amelie, el cual es un mundo completo dentro del mismo mundo, con una capacidad innata para absorbernos y hacernos cómplices de unas vivencias aparentemente sencillas. Algunos la tildaran de excesivamente edulcorada, pero a mi modo de ver no solo su pomposidad está justificada sino su argumento, su aire de candidez, sus infantiles formas, todo, absolutamente todo encaja muy bien en esta obra maestra. No puedo decir mucho, no más de los ríos de tinta que se han derramado para referirse a esta película. Solo hay que verla, para entender la majestuosidad a la que me refiero al