Usted querido lector pensara que, por lo que se escribe acá, hay detrás de todo esto un mórbido y desastroso troll de 150 kilos, con veneno y ponzoña en los dedos y cuya relación con el mundo esta llena de resentimientos hacia la sociedad y odio visceral hacia las féminas. Nada mas lejos de la realidad (excepto por lo de los 150 kilos pues en realidad son 170) pero en lo que concierne al resto de atributos dignos de un friki en estado puro déjeme decepcionarlo al decirle que el capitán de esta bitácora también tiene sensiblerías momentáneas como las que afloran a continuación.
Digo esto porque se puede pensar que al recurrir a etiquetas como "la absurda y típica comedia romántica" o "la maldita estética chick flicks" yo condeno totalmente a la hoguera a todo lo que huela a este genero a sabiendas de que existen piezas, aunque pocas, que pueden salvar a dicho tipo de películas.
Tal vez la mejor muestra de ello sea "500 days of summer" mi ejemplo predilecto si lo que se quiere es demostrar la existencia de una muy bien pensada historia de amor, bautizable como la abanderada de la nueva serie de comedias irreverentes y atípicas que juegan con un humor mas ácido y menos obvio.
Después de "Amelie" podría decirse que el nido de amor de Tom y Summer ha sido el mayor estandarte de la cinematografía indie-hipster, pues los quehaceres de esta producción lograron poner nuevamente de moda a los Smiths, elevar al nivel de culto el rostro de Zooey Deschanel y disparar la carrera de un normalito, antítesis del masculino ideal, como lo es Joseph Gordon Levitt.
Es una practica habitual esta de hacer rankings, tops, listas y demás cada vez que se acaba un año. Lo hacen los medios televisivos, la radio, los periódicos, el Internet, los programas de chisme y hasta las personas del común cada vez que presupuestan lo conseguido en estos 365 días.
Partiendo de que esta es una bitácora con un toque bastante personal y que ranking basados en los estrenos de 2013 existen miles mejor redactados, mas completos y con mayor información, este listado de lo mejor en diversos aspectos esta desligado de fechas y cifras. Simplemente es un compendio de lo que mas me ha gustado en este lustro, independientemente de el año de la película o la canción en cuestión. Fiel a mi filosofía, esto es un top atemporal.
En días anteriores Bogotá acogió una serie de conferencias y charlas auspiciadas por el ministerio de las telecomunicaciones en relación al transmedia y las nuevas narrativas. Dicho evento estuvo presente durante tres jornadas en algunos puntos de la ciudad a fin de contribuir a la cualificación del sector audiovisual de en la creación de este tipo de proyectos.
Aunque no pude asistir a todas las charlas me di la oportunidad de presenciar dos de ellas; la inaugural, y una de las de cierre, en la que me permití una idea vaga no solo del evento sino también de la movida de este tipo de campañas a nivel mundial.
¿QUE ES TRANSMEDIA?
Aunque aquí bien podría copiar lo que dice wikipedia porque seguramente lo dice mejor, voy a ahondar el tema con palabras propias para hacerlo más personal:
Básicamente la narración transmedia o los proyectos transmedia, son historias que abarcan diferentes plataformas a fin de hacerse con un mayor número de consumidores, prolongar la vida útil de un relato, y generar una industria a partir de sí misma. A este caso responden películas de las que se derivan series de televisión, episodios web, musicales, comics, contendido exclusivo de redes o aplicaciones móviles por citar tan solo unos ejemplos, lo ideal acá es que una historia haga presencia en diferentes formatos.
Siendo más concretos, hay que decir que quizá hemos sido parte de estrategias transmedia sin saberlo. Algunos casos conocidos por ejemplo son el de la película “This is England” que después se extendió a una serie de televisión y que se hizo un hueco con un elaborado soundtrack de canciones de la época, o también es el caso de la estrategia de publicidad de la cinta Batman:The Dark Knight en las que se usaron pequeños clips en páginas web, incluyendo además imágenes que rezaban “ Yo creo en Harvey Dent” las cuales se vieron no solo en websites sino en pancartas de algunas ciudades en EE.UU.
¿QUE TAL ESTUVIERON LAS CONFERENCIAS?
No es justo el balance que hare en este apartado por obvias razones (no participar de todas las charlas) pero en las que estuve si me pude dar una idea bastante amplia de la gestión que se le dio a este encuentro el cual dejo bastante que desear en mi humilde opinión.
Si los entes distritales y gubernamentales quieren que comencemos a hablar el mismo lenguaje tecnológico e innovador que el resto del mundo, tienen que dejar de ser tan parroquianos a la hora de llevar a cabo este tipo de actividades.
La primera, en la cinemateca por ejemplo, estuvo bastante floja, no solo en su organización (entrada a la hora que no era, comienzo tardío de los ponentes, improvisación sobre la metodología a seguir) sino que además se pudo sentir una leve “mano negra” de parte de la administración distrital, un “tufillo a izquierda” podríamos llamarle, el cual parecía premeditado, y que termia restándole solidez a una iniciativa que no acepta posturas políticas de ningún tipo.
Por mas decir que los primeros invitados, encargados de la inauguración no estuvieron a la altura de lo requerido, comenzando por Fran Ilich, de origen mexicano, y que a pesar de dejar ver su vasta experiencia en el asunto a través de un recorrido a toda marcha sobre sus vivencias en el área, edulcoro con demasiado pragmatismo antis-sistema su discurso, que no tenia porque ser discurso, sino más bien una ponencia de carácter lúdico. Además de ello, por alguna extraña razón, solo estuvo algo más de media hora cuando en la programación inicial colgada en el sitio web aparecía con un bloque de tres horas a su disposición.
La ausencia de tiempo (por razones desconocidas) no solo hizo notoriamente apresurada su exposición sino que además le privo de contextualizar el tema, y lo termino volcando todo a un “abajo el sistema” que si bien es interesante, creo que no era el espacio ni el lugar para hablar de ello.
Minutos después, cuando media audiencia abandono el recinto, se hizo presentación de una improvisada maniobra para llenar tiempo, como cuando en la universidad metían materias de relleno para completar el pensum; y así fue como llego la inclusión “in extremis” de un grupo de personas que trabajan en proyectos con la fundación Gilberto Álzate Avendaño (entidad del distrito) y que lo primero que dicen en micrófonos es: “de lo que vamos a hablar a continuación no es precisamente de transmedia”(¿?)
Acto seguido se han metido en terrenos bastante locales a mi modo de ver, con anécdotas de emisoras culturales de carácter comunitario y cosas similares, que repito, se aprecian pero nada tenían que ver con el evento. Y ojo que eso no solo lo note yo sino varios de los espectadores distraídos en sus Smartphones o en conversaciones con el de al lado, inmersos en todo menos en lo que se estaba diciendo desde la tarima.
La guinda del pastel de ese día la complementaron un mal manejo en los equipos tecnológicos de la sala (computadoras, micrófono, videobeam) que serian admisibles en una conferencia de Herbalife o en una reunión del trabajo, pero no en un evento tecnológico auspiciado por el gobierno. No solo eso sino que se planeo una ronda de preguntas y respuestas que no fue fructífera sencillamente porque nadie sabía que preguntar debido a lo poco que se toco el tema general al que asistían la mayoría de personas.
El segunda día, he de decir la cosa mejoro bastante. El recinto en esta ocasión fue una de las instalaciones de la Universidad de los Andes, que si bien están muy capacitadas para esta clase de eventos ya de entrada contaba con dos problemas. El primero; que nadie tenía idea en que lugar exacto de la universidad se llevaría a cabo, y segundo, que creo se les quedo pequeño el sitio seleccionado puesto que a varios nos toco de pie o acurrucados en el piso en vista de que no había más sillas.
Después de sortear esto, incluyendo una chica con olores corporales no muy agradables, debo decir que el conocimiento impartido por parte de Manuel Tobar y Yolanda Barrasa, no solo fue muy acorde a los esperado sino que se hizo dinámico, con buenas ayudas audiovisuales y con un lenguaje muy claro para que todos pudiesen entender.
Discreparía un poco en ciertos momentos de la charla sobre algunas ideas de la narrativa tradicional que los ponentes tenían pero por lo demás fue muy satisfactorio abordar toda esta información, aun cuando varios tuvimos que hacerlo de pie.
Con poco más que agregar, después de una vez terminada esta charla de 3 horas, debo decir que el día jueves se sintió una mayor preparación en los temas, aun cuando quedan varias cosas por corregir.
¿QUE DIJERON?
Si obviamos lo sucedido el primer día, en donde lo único que se me quedo en la cabeza fue la frase “no odien a los bancos, sean los bancos” hay que aclarar que en la charla impartida en la U de los Andes se abordaron algunas cosas interesantes.
Lo principal es que los proyectos multiplataforma son una manera interesante no solo de interactividad con la audiencia sino de hacer más redondo el negocio. Algunos ejemplos como el de Jay Z o el de Axe (que coloco al final) dejaron ver que el futro de las películas, comics, discos u otros tantos productos audiovisuales ya no puede estar sujetos a una sola plataforma. Es decir, esa imagen de que quienes hacen están allá, y quienes consumismos estamos acá es cosa del pasado, y será mejor que lo entendamos antes de que industrias de otros países tomen la delantera en estas experiencias.
Lo clave es sacar partido de las nuevas tecnologías a favor de nuestro producto. Tenemos que aprender a viralizar nuestro contenido, a hacer una estrategia de redes sociales que hoy en día es igual de fuerte a la de la publicidad convencional, debemos también encontrar maneras de que los consumidores se sientan parte de la historia a través de aplicaciones para celulares, material adicional de pago, uso de la banda sonora como expansión a otro mercado, ofrecimiento de finales alternativos, sacar historias a partir de uno de los personajes secundarios… en fin, la lista es amplia pero la premisa es muy clara; narrar historias de la manera clásica sigue siendo una opción, pero una opción cada día con menor potencial en un mercado tan amplio y tan industrializado como el que vivimos.
Fue bueno ver por ejemplo, que la combinación de dos o más tipos de narrativas puede dar resultados interesantes. Aquel dia se presento un comic interactivo, en el que el espectador tenía a su disposición una historieta con animaciones y con sonido para ambientar lo sucedido, eso por ejemplo lleva un paso mas allá el clásico comic de papel, que si bien seguirá siendo material de culto para los más fanáticos, deja de ser potencialmente rentable y duradero si no se amolda a una nueva forma de consumo que tenemos en la actualidad.
“La ficción aspira a ser real para generar más espectadores” creo que fue una de las frases dichas ese día que mejor sintetiza esta transformación de las narrativas y de las capacidades que tiene una historia al hacerla multidireccional.
Ya sea visto como negocio, o como posibilidad de hacer más conocido un relato, lo ideal es llevar al consumidor a ser parte activa de todo el proceso porque allí está el punto de inflexión al que debemos adherirnos, no solo como individuos sino como industria, sino, el día que por fin hayamos alcanzado un terreno idóneo en producción de películas, series, cortos y quien sabe que mas, nos daremos cuenta de que ese ya no es el negocio y que una vez más estamos atrasados porque las narrativas transmedia son ahora le futuro de las artes.
EJEMPLOS OTORGADOS DE NARRACIONES TRANSMEDIA
Axe Anarchy : La compañía famosa por sus comerciales y sus lemas en pro de sex appeal masculino, impacto con un comercial sobre su ultima fragancia, que dio pie a la realización de una novela grafica en tiempo real la cual permitía la interacción con todo su público a través de las redes sociales, en las cuales los consumidores decidían el argumento del comic protagonizado por 3 chicas llamadas las Anarchy Girls.
Jay Z Decoded : El poderoso rapero, amo y señor de los negocios en la industria musical, se asocio con el buscador Bing para la campaña de lanzamiento de su autobiografía, la cual estuvo acompañada de una viralización nunca antes vista en un libro. Gracias a la estrategia transmedia planteada las páginas de la publicación abandonaron el papel tradicional y se trasladaron a las calles de diferentes sitios de EE.UU en los que párrafoS o textos del libro se ubicaron en lugares poco convencionales como piscinas, canchas de básquet, paredes o utensilios de restaurantes. Todo esto a fin de generar una recordación en el público más amplia y duradera y permitir que el producto alcanzara a potenciales consumidores en otros lugares diferentes a los acostumbrados.
Es tal el impacto de esta campaña que Gucci (firma de ropa) saco una colección de prendas con páginas del libro en cuestión que ampliaron aun más el espectro y permitieron generar una dinámica con los usuarios que poco a poco se apropiaron del tema, subiendo fotos de los lugares alcanzados por las letras de la obra y jugando a esta reunión de postales en diversos sitios que concluía con el hallazgo mas grande. El propio Jay Z haciendo entrega de un ejemplar de su libro.
El otro día reparaba en la fiebre que causo hace poco el lanzamiento del videojuego GTA V para Play Station 3 y Xbox 360, y me encontraba con que el fanatismo despertado por ese universo de bits va mas allá de la jugabilidad, las posibilidades online o el banal hecho de robar carros y matar prostitutas (en el juego por supuesto). Resulta ser que hay una parte de la afición que se engancha profundamente con la música que dispone el juego a través de sus emisoras de carácter ficticio.
Lo comparto. Cuando llegue a jugar el San Andreas, hace ya muchos años, descubrí piezas musicales de gran valor como Young Turks de Rod Stewart o Mother de Glen Danzig. Solo existe una experiencia similar de descubrimiento musical y no puede ser otro que el asistir al cine.
Muchas veces, y esto es algo que celebro, las películas vienen acompañadas de soberbias bandas sonoras, a veces creadas exclusivamente para el film, otras como recopilación de canciones conocidas. De cualquier manera, muchas veces no reparamos poco en el poder de un soundtrack potente, que maximice las emociones y que se instale en nuestro recordatorio por mucho tiempo haciéndose un ancla de alguna escena o de un dialogo.
A fuerza de memoria y selección, he tratado de rescatar algunas de mis recopilaciones sonoras favoritas de las películas que no solo me encantaron por sus canciones, sino por ese paralelismo audiovisual, que consiguieron sus directores al incorporarlos.
1- DRIVE (2011): el film por moda y antonomasia de ese año. Queda claro que aquel verano de 2011 fue todo del Windign Refn y su tropa encabezada por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Pero para mí también se anotaron otro punto de supremacía en los círculos cinéfilos gracias a ese potente soundtrack lleno de auras ochenteras y reminiscencias al synthpop. Fue un descubrimiento total que inicio con “Nightcall” de Kavinsky, una balada lenta y con olor a calle y peligro, digna representante de la película. Pero resulta ser que el OST, compuesto en su mayoría por Cliff Martinez, tiene también a su disposición colaboraciones de Electric Youth o de Desire , quienes dominan la escena retro-futurista que se ha instalado en Francia por estos tiempos.
El hallazgo no solo se quedo en una seguidilla de temas que te transportan a las aceras color neón de los años 80, sino a un género que viene en auge y que destaca por el virtuosismo de los teclados y los beats alusivos a los primeros videojuegos de hace 3 décadas, remasterizados con gran ímpetu por la ola electrónica de este nuevo siglo. La revelación de Kavisnky me permitió encontrarme con otros magos del synth de similar genio como Lazerhawk o MN1984
2- PULP FICTION (1994): Cuenta Wensley Clarkson en su biografía sobre Tarantino, que el genio detrás de Reservoir Dogs divagaba por las calles del Soho en Londres antes de la creación de su obra suprema, y en una discotienda, algo clandestina, se encontró con una canción que lo encandilo desde e l primer momento, esa no fue otra que “girl you`ll be a woman soon” de Urge Overkill, versionando al maestro de antaño Neil Young. Una vez sus oídos quedaron prendados con tal pieza, se propuso incluirla en un proyecto en el que trabajaba por esos días y cuyo nombre tentativo era Pulp Fiction. El resto de la concepción de esta obra audiovisual, símbolo de la cultura pop, es historia, pero a tal esfuerzo habrá que añadirle un capítulo especial, dedicado a la banda sonora, ya de por si clásica, de esta hilarante historia coral.
Agarrado de su infancia setentera, Tarantino resucita a Dick Dale y el mas desencarnado surf en la clásica escena de la cafetería, y continua apegado al género en los momentos en que Travolta se dopa y Jules desarma a los asaltantes esa mañana después de al fin obtener el maletín. Pero por si no fuera suficiente, se saca de la manga el enmarcable baile de Umma Thurman y el protagonista de “Grace” con otra rola para el recuerdo y ni hablar de las contribuciones de Kool & Gang y Chuck Berry que también añade a su obra maestra. El OST completo también incluye fragmentos de dialogo como el ya archireconocido Ezequiel 25-17 y otros tantos, lo que demuestra una multitarea del buen Quentin a la hora de componer con retazos de otros, su propia banda sonora, que lleva ese sello digno de el, de su vida, de sus experiencias, de su infancia y por sus puesto de su forma de ver el cine.
3- THIS IS ENGLAND (2006): A veces creo que Anarchy in the U.K fue la única canción que le falto a Shane Meadows en el repertorio musical de esta película, plagada de tonadillas punk que nos transportan a ese Reino Unido inmerso en Tatcher, las Malvinas y le movimiento Skin. En parte es obvio debido a la temática de la cinta, que se mese en dichos acontecimientos, pero por otro lado no es gratuito que a base de canticos setenteros nos impregnen con ese aire revolucionario que caracterizó al movimiento skinhead en la tierra de Lady Di.
U.K subs dice en una escena de magnifico montaje “ Warhead, warhead, warhead,” . No hace falta corear más, esa palabra es la esencia pura de la película, es el estribillo de fondo de la vida de los personajes.
Pero ojo que no se queda acá, él reconoce que el movimiento Mod, al que se hace alusión en la película, tiene ascendencias jamaiquinas, y lo deja ver con piezas de Toots and the Maytals y también es consecuente con la época en la que se desarrolla la historia incluyendo temas clásicos de principios de los ochenta como “Come on Eileen” y “Tainted Love”
4- 500 DAYS OF SUMMER (2009):Si ya decía que Drive había sido la reina de los entornos fílmicos en 2011, unos dos años atrás ese lugar le perteneció a esta película, la comedia romántica por excelencia de la nueva generación. Un relato del desamor y las ilusiones que engendró un soundtrack que por sí solo define al film, y no solo eso sino que el apartado sonoro bien podría ser el abanderado de una subcultura hipster en acenso.
Tiene todo lo que pueda hacer alusión a la atmosfera alternativa. Desde Morrisey y sus eternos Smiths, pasando por los clásicos Hall&Oates, hasta los pianos indie de Regina Spektor y las guitarras rítmicas de Temple Trap
Marc Webb consiguió, consciente o inconscientemente, reinventar el género a base de canciones reclamadas por una audiencia joven, amante de lo retro, pero también urgida de nuevos talentos. La fusión de ambas vertientes desencadeno en que el lanzamiento de este OST estuviera presente en el puesto 42 de los Billboard 200 de Estados Unidos.
5- MATRIX (1999): La declaración de los hermanos Wachowski a la hora de componer su banda sonora es clara, “Esta es la nueva era de la tecnología” y queda claro que con semejante aseveración no cualquiera podía encargarse de hacerla musical. Por eso aparecen los jefes del metal industrial, su santidad Marylin Manson, el rey Rob Zombie y sendos exponentes como son The Prodigy y Rammstein. Las guitarras adornadas de la distorsión electrónica, las voces alteradas por los sintetizadores y toda el aura andrógina se hacen presentes en la meticulosa selección de pistas que acompañaron a Neo en su salvación de la humanidad.
Sabe a peligro, a oscuridad, a final de los tiempos, el OST de la primera entrega de la saga tiene aroma a revolución tecnológica, a microchips, a cables conectados a tu cabeza, a todo lo que el argumento de la película se ha encargado de exponer. Pero incluso va más allá, te pone en estado de alerta, te hace creer que realmente existe una esfera apartada de tanto avance digital y masificación de datos, te hace pensar que somos más que ceros y unos en los sistemas de registro. Debo decir que escuchar todo el copilado de canciones de lleno es vivir la película nuevamente sin la necesidad de estarla viendo
El doble crédito es que han sido unos genios a la hora de poner a sonar en su metraje, composiciones bastante comerciales que podrían insinuar un deseo por vender compact disc por parte de sus directores, pero que realmente nacen para hacer parte de esta obra maestra de la ciencia ficción. La jugada es sencillamente acertada.
6- TRAINSPOTTING (1996): Ante una más de esas obras cargadas de referencias ochenteras no puedo hacer mucho. Debo admitir que la música de la mejor década de la historia es una de mis debilidades. Sin embargo esta se haya justificada, en gran medida gracias a la diversidad de situaciones que le acompañan.
¿Quién no ha soñado con huir de la policía al ritmo de un irreverente como Iggy Pop? o de encontrar a una pareja perfecta para esa fiesta mientras Temptation de New Order suena de fondo, y ¿que tal llevarla a tu departamento mientras Atomic de Sleepers les acompaña en el auto?. Bajo esos códigos puedo desglosar miles de situaciones de la película de Danny Boyle y me extendería en demasía, cosa que no necesito hacer para transmitir todo el potencial tan insolente que significa ver este filme de adictos, situaciones jocosas y brit-pop de antaño.
7- GOODFELLAS (1989): No podía dejar de lado a uno de los realizadores que más esmero siente a la hora de componer sus magnas bandas sonoras que se entremezclan vertiginosamente con la edición. Hablo del maestro Scorsese, que de la mano de su montajista de toda la vida, Thelma Schoonmaker , han conseguido una vasta cantidad de metraje perfecto en el que sonido e imagen hacen una danza esplendorosa al ojo y al oído de quien se preste.
Es bien conocido que Martin tiene una devoción hacia la buena música, sus documentales acerca de Bob Dylan o los Rolling Stones dan fe de ello, pero en 1989 pone en marcha toda la influencia italoamericana para hacerle cortinilla a los buenos muchachos que son personificados por De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta en su carrera por el poder de las calles neoyorquinas. En la pandilla de intérpretes también se lleva a otros buenos muchachos; Tony Bennet, The Chantels, The Harptones o Aretha Franklin que con ese Blues, Góspel y clima citadino decoran honrosamente las fechorías de los gangsters del East NY.
8-BATMAN, THE DARK KNIHGT RISES (2012): Solo existe uno, un solo aspecto en que la última entrega de la trilogía le hace sombra a su predecesora. Por supuesto es la banda sonora, que nuevamente, al igual que las dos anteriores películas, corrió por cuenta de Hans Zimmer, uno de los compositores más respetados de Hollywood. Gracias a dichos acordes, la música consigue transmitir toda esa tensión y caos que se avecinan de la mano de Bane hacia Gotham City.
Si bien dichas canciones no distan mucho de lo que hemos escuchado de fondo en Batman Beggins y The Dark Knight, al igual que en películas de soundtrack similares (Piratas del Caribe, Ellysium) siento que en esta se respira un ambiente mas sombrío y tenebroso que las otras dos, que la conjunción de imágenes y esos sonidos sinfónicos se alinean con perfección en esta última entrega del caballero oscuro.
9- AMERICAN PSYCHO (2000): Seguro que a muchos no les va muy de la mano el hecho de escuchar a Huey Lewis & The News en una escena de homicidio, o de que New Order haga de cortinilla a una línea bastante sádica de un asesino en serie. Seguro que no, sin embargo Marry Harron lo imagino así, y creo que le dio resultado para retratar no solo a un hombre sino a una época en el violento thriller American Psycho de comienzos de la década pasada.
La obra está basada en un libro que se ubica a finales de los 80 (lo sé, perdón) en plena ebullición tecnológica y monetaria, con los chicos queriendo ser remedos de Gordon Gekko en Wall Strettet y sintiéndose amos del universo gracias a su habilidad con las cifras y los números. En ese contexto aparece este hombre, capaz de quitar vidas a ritmo de Robert Palmer, De cercenar cabezas con Genesis o de simplemente recrear dibujos grotescos de la mano de Chris de Burgh. Todo ello sin remordimiento alguno, con una frialdad pasmosa que contrasta con estos hits del pop y el disco de dicha época. No contento con ello, las alusiones de sapiencia musical, a las que recurre el protagonista para iluminarnos con su inmersión en la cultura pop son dignas de enmarcar y enlazan ese círculo que hacen los hits de radio, la sangre y la mirada fría de Patrick Bateman.
10- SCARFACE (1983): Cuando pienso en Scarface lo primero que se me viene a la mente es Push it to the Limits de Giorgio Moroder, en primera instancia porque la escuche hasta la
saciedad, en segundo grado porque su letra y su ritmo es el himno de toda la maldita película. Es estar dispuesto a todo por un sueño (aun cuando ese sueño sea volverse el traficante más despiadado de Miami Beach)
Sin embargo este retrato del hampa, remake de la cinta de Howard Hawks, no solo está con su onda italo-disco presente en esa canción. También lo hace con la incursión de Debbie Harry, de Elizabeth Dailly y de la misma María Conchita Alonso en una oda al crimen con vista al mar (nada que ver con la película colombiana) en la que las damitas en patines y los tipos en plan de galanes latinos eran pan de todo el día y la motosierra como método de castigo apenas se ponía de moda
Pacino se pone el papel de desmesurado “drugdealer” en esta adaptación, que poco tiene que ver, tanto sonora como narrativamente con su predecesora, pero a la que se le agradecerá toda esa banda de canciones perfectas para bailar en las discotecas ochenteras repletas de latinos en busca de oportunidades. Aquí, al igual que en otras, las pistas hablan por sí solas, haciendo un hueco en el imaginario colectivo, mas sin embargo consigue, como suele ser habitual en el director, llevar a cabo una práctica que se repetirá con los años en la industria, y que no es otra que dotar de vanguardismo a las más viscerales escenas de violencia.
