MIS DIEZ PEORES PELÍCULAS DE CINE COLOMBIANO

Criticar ya no ayuda mucho, básicamente porque ahora todos critican, antes solo lo hacíamos unos pocos y era muy cómodo, ahora todos despotrican y nos quitan trabajo a los que nacimos con las ganas de pelear por todo desde niños, además criticar no sirve de nada en este país sencillamente porque todo se queda en eso, en palabras, o en escritos como es mi caso y el de Daniel Samper Ospina (el crítico light por antonomasia)

De cualquier manera, y aunque no tenga la mas mínima funcionalidad, voy a expulsar de mí una opinión destructiva que tengo entre pecho y espalda hace mucho tiempo. Dicho alegato corresponde a las 10 peores películas colombianas que he visto en mi vida.

Lo sé, es impopular hablar de mal cine nacional cuando estamos en la era de abundancia y evolución cinematográfica, pero de cualquier manera es una necesidad casi que vital dar mi punto de vista sobre estos 10 descalabros que he visto. Y aquí hago una aclaración , hay películas de carácter perverso que nunca he visto y que fácilmente podrían entrar a hacer parte de este ranking pueril (mi gente linda mi gente bella, el carro, el cartel de los sapos, de rolling por chibchombia) pero afortunadamente las circunstancias se han juntado para impedir que les eche un vistazo.

Por otra parte, para no quedarme en la quejadera constante a la que nos hemos acostumbrado, mi escrito a seguir va a hacer contrapeso a este cochino top ten, y allí ahondare en las 10 películas que mas me han gustado de nuestra industria para demostrarles que aunque nos hemos especializados en fabricar lodazales de mal gusto, por allí afuera hay unos cuantos que están haciendo las cosas bien.

Mientras El Man anda metido en un trancón de la séptima,
confiamos en que le roben el espejo del carro y lo pare
la policía por falta de documentos. Es lo mínimo que
se merece

1- EL MAN: El cine de superhéroes es una vaina compleja basicamente porque por un lado hay muchos detractores y por el otro una horda fanática de defensores. En los últimos años han desfilado producciones sobre Batman, Superman, Linterna Verde, los cuatro fantásticos, Iron Man y un largo, larguísimo etcétera, pero hay uno, uno en particular que nunca nadie defenderá.

Eso es “El Man”, probablemente la peor cinta Colombiana de la historia, y no podía venir de otro lado que de un genocida del arte como Harold Trompetero; papanatas, pelafustán y vividor del séptimo arte que se ha encargado de dejarnos por el piso cinéfilo a nivel mundial.

¿Qué pensaran de nosotros los extranjeros que se acercan a nuestro cine cuando ven una película como El Man? Pena ajena, ira, cólera, depresión… hay que aceptarlo, la cinta produce muchas emociones, pero solo por su pésimo trabajo auspiciado en Bernardo García de protagónico, en el flaco Solórzano dándoselas de malote y en esa mensa que hacia el papel de la tal "Paty fastidio" en una innombrable novela de Nuestra Tele que hizo las delicias de grandes y chicos

Desastre monumental, grosero diría yo. No sé como habrán hecho los actores para prestarse a este despropósito (hay que estar muy necesitado ola!) y luego de los años aceptar que estuvieron allí, diciendo bobaliconadas, haciendo chistes tontos y ridiculizando a toda una sociedad que si bien es mala no se merecía tanta infamia encarnada en esta película

No pues, tan contestatario este remedo de Scorsese
mal habido colando escenas dignas de Esperanza
Gomez y compañia en sus "revolucionarias" cintas

2- SIN TETAS NO HAY PARAISO: Gustavo Bolívar si es un demagogo de lo mas jocoso, enaltecido hasta la cúspide criolla por atinarle al rating con la serie de la niña que se quería “poner las téticas” no solo se anoto un punto en el mercado audiovisual sino que además parece haberse convencido de que su papel en la industria es jugar al “enfaint terrible” del cine nacional, supuestamente vendiéndose como un realizador provocador al que no le pueden cerrar la boca.

Provoca es mandarle a “los de la moto” a este señor después de haber hecho la película de su golpe de suerte porque evidencia una carencia de recursos tan grande que apenas y se puede decir que hizo un capitulo de una novela con hora y media de duración.
No tuvo que escribir mucho, solo condensar su creación a 90 minutos y meterle a un par de amiguetes de Telemundo para que la financiaran, imagino yo. Entonces sale Miguel Varoni (empoderado del irresistible encanto que cree tener) como un doctor. Sale también Ramiro Meneses diciendo las mismas dos frases que le hemos oído a todos los “traquetos” de la televisión, y por ahí se asoma el actor ese que hizo de Ricardo Castro en “Pandillas guerra y paz”, hablando igual que en esa otra cochinada de serie.

Pero el elenco no para ahí, pues cuenta con aquel viejito inmamable que siempre ponen a hacer de narco guache y atarban, y que (esto lo sé de primera mano) le recomienda a los nuevos actores del país que no estudien esa vaina, que eso pa que, que mejor se pongan a manejar un taxi así como hizo el.
Por si fuera poco parece que Gustavito tiene como principal inspiración de su lenguaje audiovisual a los telefilmes eróticos que pasaba The Film Zone hace unos años y con los que más de un niño aprendió que el nombre de Emanuelle no es muy adecuado para un hombre, porque de no ser así es inexplicable el trato “softporn” que le da a las escenas de sexo y los planos de “tetas y cucas” (en lenguaje de él) con los que parece tener una obsesión durante el soporífero metraje.

Aun así, esta película podría tener ciertos usos pedagógicos si se considera como un documental que refleja la tendencia en las producciones Colombianas de los últimos tiempos

Un sicario adorador del Sagrado Corazón.
 ¿Eso es nuevo cierto?. Fijo tiene un escapulario en
el tobillo como buen cliche que se respete

3- EN COMA: Jamás, óigase bien, jamás había tenido tanta expectativa con una película tan puerca como esta, en donde resalta el delirio de gangster de su director, cosa que comparte con los cantantes de reggaetón como Wisin y Yandel.
Sobre la cinta se venían haciendo, de manera inexplicable, una serie de comentarios positivos acerca del trato que le daba al tema del sicariato y demás lugares comunes, pero mayor mentira no ha existido desde que dijeron que Andres Felipe Arias era inocente.

Tuve la desgracia de irla a ver en su estreno, disque para apoyar al cine nacional, pero creo que es uno de los apoyos de los que más me arrepentiré en la vida pues la historia inspiradas en las calles de “Medallo” es mas de la misma vaina horrible que nos sabemos de memoria; Traquetos, putas, matones, traiciones, mas putas, mas traquetos, la mamá que sufre y otros elementos mas de la clásica tragicomedia paisa, que personalmente ya me causa un escozor tenaz.
No solo eso, En Coma tiene unas actuaciones que se van directo al caño, comenzando por su protagonista y director quien en su afán de figurar imagino yo, hace el mismo papel que por ese entonces realizaba en la novela Rosario Tijeras y que me hace pensar que más que un rol, el tipo se está interpretando a sí mismo.
Ni hablar de los guiños de Natalia Paris, Juan Pablo Raba o y todo ese jet set chimbo que vive convencido de que porquerías como esta es hacer cine de alta factura y que de aquí van directo a Hollywood.
Historia de mierda, actuaciones de mierda y a la salida de la proyección tuve que decir apenas que era mala porque la palabra mierda no está como opción en las encuestas que hace Cinecolombia. Deberían considerarla de aquí en adelante.

Piscilago y Melgar agradecen a todos los
Colombianos el haber ido a ver  esta película, ya que
desde allí las arcas de este "paraíso de la recreación" se
han visto incrementadas

4- LAS CARTAS DEL GORDO: Tener 17 años no es sinónimo de ser idiota, porque aunque con esa edad fui a presenciar semejante despropósito de película yo ya sabía quién era Dago, cuál era el daño que le había hecho al país y la cara que iba a tener después de ver esta mamarrachada.


Horrible, tonta, predecible, infantil, llena de chistes bobos, sensiblera y tremendamente autóctona. Estas palabras no solo le caen bien a la historia de un gordo (no tengo nada en contra de la gente con sobrepeso) que se hace odiar toda la hora y media de esta cochinada sino a toda la filmografía de Dago García, personaje miserable que cree que la única manera de hacer industria es filmando estas sandeces y que encima tenemos que agradecerle por ello.

La formula Dago y todo lo que esto conlleva es telenovelesca a morir, y en las carta del Gordo se hace sentir como nunca, sinceramente a esa cinta solo le hacía falta el logo de caracol en la esquina todo el rato para sentirse viendo tv en pantalla gigante.

Y los temas típicos de esa malsana “idiosincrasia colombiana” de la que se supone debemos estar contentos, deberían ser vetados de próximas producciones; Futbol criollo, el parche del barrio, la vecina buenona y toda referencia a comida típica; todo eso ya no lo queremos más, al igual que a Dago.

Lo más triste es que cada 25 de diciembre cientos de enguayabados de todo el país se levantan con el sabor a vomito del día anterior, no se bañan, se ponen cualquier jean con cachucha, y se enfilan en los centros comerciales a pagarle 10 mil pesos a este criminal que se hace llamar director, y no contentos con todo ello se llevan a los niños, a hacerlos participes de tanta desfachatez grabada ahora en formato digital, haciendo más evidente a nuestro decadente publico

Toda una iluminación la decente interpretación de Novoa
en comparación a la perversidad a la que nos tiene
acostumbrados

5- POKER: Hay una premisa en el mundo del cine, que dice que para comenzar en la industria se debe buscar hacer una película barata, en una sola locación, de 90 minutos, con una trama principal y tres subtramas. Pues bien, Juan Sebastián Valencia, director de Póker, creyó que solo bastaba eso y el resto venia por rebote, pero alguien debió explicarle que también había que meterle buenos diálogos, coherencia, un buen casting, dinamismo a las escenas, y un final que cerrara toda la trama. Aun así el no lo creyó necesario y pario esta película, que debo reconocer, en el tráiler me llamaba bastante la atención, pero si algo nos ha enseñado Hollywood es que un buen tráiler pude contener una pésima cinta, nada mas aplicable a este producto con ínfulas muy altas que se quedo en nada.


La historia, de entrada, permite sacarle mayor jugo, pero esta pésimamente ejecutada. Tanto en dirección (planos muy oscuros, una ambientación inadecuada, un ritmo lento por muchos ratos y un explicable aura futurista en muchos pasajes de la cinta) como en actuación (Juan Sebastián Aragón haciendo de cura rumbero, Luis Fernando Hoyos del típico buen papá y esposo y Angélica Prieto encarnando a una talladora plana y sin gracia) y en guion sobretodo (diálogos robóticos, escenas descabelladas, la entrada y salidas de personajes innecesarios en muchas partes)

Yo resumiría Póker como la típica película que todo estudiante de primer y segundo semestre de cine quiere hacer, en esa época en la que uno solo conoce a Guy Ritchie y a Ridley Scott, en la que cree saber todo de Tarantino por apenas haber visto Pulp Fiction, esa época en la que la película favorita de uno es “El Efecto Mariposa”.
Si bien se ve un intento por hacer algo un poco distinto, la jugada les salió fatal y no solo los sepulto como realizadores, sino que llevo a la productora MadLove a la quiebra y al confinamiento total en el olvido.

Algo mas, aunque el film es un muy mal intento de hacer cine negro, debo decir que contiene un punto a favor que nadie ha logrado, y es hacer que Rafael Novoa actué bien. Pues sí, el señor “Suntea” no lo hace mal acá a mi modo de ver, aunque creyó que eso no era congruente con su naturaleza y siguió haciendo malos papeles en malas novelas, cagandola por allá a donde iba, demostrando que el es ante todo un fiasco de actor, casi al nivel de Jorge Enrique Abello.

¿Como termina una pelicula asi?
Ahh claro... Caracol tv

6- IN FRAGANTI: Juan Camilo Pinzón se saco de la boca un escupitajo a la jeta de los espectadores de nuestro país al poner en pantallas algo tan desdeñable, algo tan despreciable y lo peor de todo algo tan folclórico.

No sé qué es lo peor de este sancocho, si la trama absurda de unas parejas que se van a motelear y no los dejan, la presencia del irritable Martin Karpan (aquel argentino que en la tierra de Maradona seguro era un fiasco y aquí es ídolo) o que hiciera parte de la tradición de ser estrenada un 25 de diciembre

De entrada este adefesio se porta mal con uno, porque sugiere un motín en una residencia. Díganme a quien carajos le va a parecer chistoso que no lo dejen hacer en un motel lo que uno va a hacer a un sitio de estos, eso de por sí ya es irritante y cero cómico.


Lo cómico de esta cinta por supuesto recae en el chiste fácil, en lo tonto, lo absurdamente repetitivo, como diría Martin de Francisco “esto es humor como para
cigotos” como para personas que no están bien en sus vidas, que tienen muchos problemas y ni un instante para alimentar el intelecto.

Ni decir que aquí, que tanto nos la damos de la Atenas Sudamericana, necesitamos a un par de tetonas (Natalia Paris y Carla Giraldo) para adornar el chiste y para picarle el morbo al viejo o al púber que va a ver la película. Creo sinceramente que “cine pícaro”, ese sketch mexicano en el que salía un enano llamado Tun Tun, tiene más merito artístico que esto.
Finalmente la guinda al pastel la pone Bernardo García, el protagonista de El Man. Con ese referente uno ya se imagina la calidad del producto final.

Este man tiene un problema. No puede hacer una expresión
seria porque se le sale el  payaso interno.
Ahí por ejemplo parece que estuviera echando un
chiste en vez de un discurso 

7- ROA: Aun hoy en día reviso las fichas de IMDB o la Wikipedia para corroborar si realmente Andy Baiz fue quien hizo esto tan malo. Y si, definitivamente fue el,pero aun me cuesta creer que un director que aparentemente la tenía tan clara con sus dos anteriores cintas saliera con este chorro de babas.
Me senté en la sala, masque el chicle un rato, y casi me lo trago al ver quien interpretaba a Jorge Eliecer Gaitán, que no era otro que Santiago Rodriguez (un bobazo mas). Pero bueno, aun así le di la oportunidad y me dije “si Paul Thomas Andersson saco algo decente de Adam Sandler de pronto Andy Baiz hace lo mismo con este señor”.
Pero eso no paso, y la película se fue convirtiendo de una historia interesante a una mezcolanza entre lo cómico y lo trágico, sin terminar por cuajar en ningún lado y transmitiendo una lástima exagerada por el personaje de Roa.
El final se hacía previsible con los segundos, pero jamás imagine que alguien pusiera en la gran pantalla al Bogotazo como una recocha de un lotero y cuatro gatos mas en lo que puedo considerar una de las peores representaciones históricas que he visto en mi vida.

Opino, que si bien estamos en una era en donde ya nos podemos dar lujos de producción, aun debemos ser cautos porque tampoco somos Hollywood, y eso se noto al momento de realizar todas las tomas relacionadas con el Bogotazo, el hecho que partió en dos la historia de la capital de este país, el momento cumbre de la sublevación de las masas, y que quedo retratado como un linchamiento mas de un puñado de parroquianos y que hasta parece que tuvo exageradas pretensiones artísticas porque Roa al final, desnudo, posando en las aceras capitalinas cual Sirena de catalogo no es precisamente la imagen más adecuada para un acontecimiento sin precedentes en el registro Colombiano.

Roa es una mezcla muy confusa de drama, acción, aires de suspenso, un apartado de comedia y un documento histórico, pero que no se decanta por ninguno de estos y ese termina siendo su mayor pecado.

Confiamos en que esa cara sea porque lo que tienes en
la jeta sea pura, física y fresca mierda

8- EL PASEO 1 Y 2: Nunca he visto ninguna de las dos completa, no me hace falta verla, no necesito verla para saber lo nocivo de su metraje y lo nefasto de su impacto, no necesito comprarla y ponerla en el DVD para sentarme a llorar y decir “¿Cómo puede ser esta la película más taquillera de la historia del cine Colombiano?”

¿Por donde comienzo a desgarrar este dueto? ¿Por pretender ser una versión criolla de la magnífica “Miss Little Sunshine”?, ¿Por Antonio Sanin haciendo Stand up comedy en carretera? ¿Por la samba patirrajada esa que hace el despreciable papel de la hija de la familia? ¿Por el tarado ese que lleva rastas? ¿Por John Leguizamo de vuelta a Colombia? ¿Por la mensa de Karen Martínez (esposa de Juanes)? ¿Por el cameo del Pibe Valderrama? ¿Por Harold Trompetero?


Es muy difícil de digerir tanta mala referencia en estas dos películas. Reitero, nunca me he visto ninguna completa y no me ha hecho falta, no tengo ni idea en que acaban y aun así he podido seguir viviendo y sinceramente no me apetece hacer parte de ese público que acudió como zombie a reírse y a decir “ Ay si igualitos, es que así somos los colombianos cuando salimos a pasear”

“La prostitución de la clase media” debería llamarse este movimiento cinematográfico, que tiene raíces en el chistosísimo Andrés López (quien ya protagoniza películas y todo) y sus pelotas picadas de fruta y no sé que mas maricadas, y que se ha extendido hasta Sabados Infelices, a más de la mitad de las películas y a un sinfín de novelas ahora llamadas “series”

Entonces ¿queda duda del potencial daño que le hace una película como estas a la sociedad en la que vivimos?

Situaciones extrañas a la hora del dia.
Esto parece mas un fotograma de Jigsaw o La masacre en Texas

9- EL JEFE: Tuve la oportunidad de estar en una charla de Jaime Escallon, director de “El Jefe”, y en apariencia es un buen tipo, algo lucido también, pero Jaime me tendrá que disculpar por decir que esta película es tremendamente mala, es perversa, es desastrosa, es una cosa autóctona que trata de no serlo.

Es un juego desgastante de un tipo mala leche al que nadie le cae bien, y que se hace tortuoso gracias a situaciones algo forzadas y a veces inexplicables en relación a una empresa cuyo dueño ha muerto y a la amiga de su mujer que lo encuentro atractivo vaya saber dios porque.


Pero creo que lo pesado de esta película es el personaje principal que esta presentado como un odioso al que nada le sale bien y que termina por asfixiarlo y fastidiarlo a uno por lo incomprensible de sus acciones y por una combinación desagradable entre fantasía, alucinación, realidad, comedia y un aura de aleccionamiento, como diciéndonos toda la película “mira que no tienes que ser malo porque te pasa esto”

A mí no me pareció algo que valiera la pena recordar, por el contrario, con el tiempo se me han olvidado cada vez más cosas, tanto en los personajes tan mal efectuados de Katherine Porto, Waldo Urrego y Marcela Benjumea como por todo lo relacionado a su guión amparado en un aire de empresa familiar pueril y de ambiente cansino en un puesto de trabajo. Es que ver “El jefe” es como ir todos los días a ese trabajo monótono que uno odiaba y en el que le pagaban muy mal.

No se que es mas triste, la escenografia, la utileria o
las medias blancas del ñerito de gorra

10- LA GORRA: Desde los más oscuros y recónditos huecos del cinema underground pereirano aparece este pedazo de boñiga que haría los deleites de los coleccionistas de cine negro de baja circulación.
La gorra es una producción de no sé quien, filmada no sé dónde ni cuándo y que protagonizan un montón de hampones que en vez de actuar deben estar haciendo de sí mismos. Es una pieza de una calidad nula de la que para redondear no me acuerdo casi nada, solo las risas que me genero lo mal hecha que estaba. Eso si, hay que reconocer que con unos pesos encima de mas, los responsables de esta película te dirigen una nueva temporada del Capo, y sin cobrar tanto.


Una trama de matones, de barrios, de pandillas, y sobretodo de una gorra (la causante de tanta violencia mal grabada en esta película) son los jocosos ingredientes de esto. Esto a lo que no sé como referirme porque queda en evidencia lo amateur de su fabricación pero también nos deja ver que de lo que estamos acostumbrados a hablar es de los mismos cánones, nos cuesta ver la violencia desde otra perspectiva que no sea la que ya está grabada a fuego en nuestras mentes gracias a horas de noticieros y costalados de periódicos
Como siento que no tengo mucho por decir de esto, dejo el link para el que quiera la vea, eso sí bajo su propio riesgo.

http://www.youtube.com/watch?v=qRSmHq8jMVA

CUANDO LAS BANDAS SONORAS SE VUELVEN UNA PELICULA APARTE

El otro día reparaba en la fiebre que causo hace poco el lanzamiento del videojuego GTA V para Play Station 3 y Xbox 360, y me encontraba con que el fanatismo despertado por ese universo de bits va mas allá de la jugabilidad, las posibilidades online o el banal hecho de robar carros y matar prostitutas (en el juego por supuesto). Resulta ser que hay una parte de la afición que se engancha profundamente con la música que dispone el juego a través de sus emisoras de carácter ficticio.

Lo comparto. Cuando llegue a jugar el San Andreas, hace ya muchos años, descubrí piezas musicales de gran valor como Young Turks de Rod Stewart o Mother de Glen Danzig. Solo existe una experiencia similar de descubrimiento musical y no puede ser otro que el asistir al cine.

Muchas veces, y esto es algo que celebro, las películas vienen acompañadas de soberbias bandas sonoras, a veces creadas exclusivamente para el film, otras como recopilación de canciones conocidas. De cualquier manera, muchas veces no reparamos poco en el poder de un soundtrack potente, que maximice las emociones y que se instale en nuestro recordatorio por mucho tiempo haciéndose un ancla de alguna escena o de un dialogo.
A fuerza de memoria y selección, he tratado de rescatar algunas de mis recopilaciones sonoras favoritas de las películas que no solo me encantaron por sus canciones, sino por ese paralelismo audiovisual, que consiguieron sus directores al incorporarlos.

1- DRIVE (2011): el film por moda y antonomasia de ese año. Queda claro que aquel verano de 2011 fue todo del Windign Refn y su tropa encabezada por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Pero para mí también se anotaron otro punto de supremacía en los círculos cinéfilos gracias a ese potente soundtrack lleno de auras ochenteras y reminiscencias al synthpop. Fue un descubrimiento total que inicio con “Nightcall” de Kavinsky, una balada lenta y con olor a calle y peligro, digna representante de la película. Pero resulta ser que el OST, compuesto en su mayoría por Cliff Martinez, tiene también a su disposición colaboraciones de Electric Youth o de Desire , quienes dominan la escena retro-futurista que se ha instalado en Francia por estos tiempos.

El hallazgo no solo se quedo en una seguidilla de temas que te transportan a las aceras color neón de los años 80, sino a un género que viene en auge y que destaca por el virtuosismo de los teclados y los beats alusivos a los primeros videojuegos de hace 3 décadas, remasterizados con gran ímpetu por la ola electrónica de este nuevo siglo. La revelación de Kavisnky me permitió encontrarme con otros magos del synth de similar genio como Lazerhawk o MN1984

2- PULP FICTION (1994): Cuenta Wensley Clarkson en su biografía sobre Tarantino, que el genio detrás de Reservoir Dogs divagaba por las calles del Soho en Londres antes de la creación de su obra suprema, y en una discotienda, algo clandestina, se encontró con una canción que lo encandilo desde e l primer momento, esa no fue otra que “girl you`ll be a woman soon” de Urge Overkill, versionando al maestro de antaño Neil Young. Una vez sus oídos quedaron prendados con tal pieza, se propuso incluirla en un proyecto en el que trabajaba por esos días y cuyo nombre tentativo era Pulp Fiction. El resto de la concepción de esta obra audiovisual, símbolo de la cultura pop, es historia, pero a tal esfuerzo habrá que añadirle un capítulo especial, dedicado a la banda sonora, ya de por si clásica, de esta hilarante historia coral.

Agarrado de su infancia setentera, Tarantino resucita a Dick Dale y el mas desencarnado surf en la clásica escena de la cafetería, y continua apegado al género en los momentos en que Travolta se dopa y Jules desarma a los asaltantes esa mañana después de al fin obtener el maletín. Pero por si no fuera suficiente, se saca de la manga el enmarcable baile de Umma Thurman y el protagonista de “Grace” con otra rola para el recuerdo y ni hablar de las contribuciones de Kool & Gang y Chuck Berry que también añade a su obra maestra. El OST completo también incluye fragmentos de dialogo como el ya archireconocido Ezequiel 25-17 y otros tantos, lo que demuestra una multitarea del buen Quentin a la hora de componer con retazos de otros, su propia banda sonora, que lleva ese sello digno de el, de su vida, de sus experiencias, de su infancia y por sus puesto de su forma de ver el cine.

3- THIS IS ENGLAND (2006): A veces creo que Anarchy in the U.K fue la única canción que le falto a Shane Meadows en el repertorio musical de esta película, plagada de tonadillas punk que nos transportan a ese Reino Unido inmerso en Tatcher, las Malvinas y le movimiento Skin. En parte es obvio debido a la temática de la cinta, que se mese en dichos acontecimientos, pero por otro lado no es gratuito que a base de canticos setenteros nos impregnen con ese aire revolucionario que caracterizó al movimiento skinhead en la tierra de Lady Di.

U.K subs dice en una escena de magnifico montaje “ Warhead, warhead, warhead,” . No hace falta corear más, esa palabra es la esencia pura de la película, es el estribillo de fondo de la vida de los personajes.
Pero ojo que no se queda acá, él reconoce que el movimiento Mod, al que se hace alusión en la película, tiene ascendencias jamaiquinas, y lo deja ver con piezas de Toots and the Maytals y también es consecuente con la época en la que se desarrolla la historia incluyendo temas clásicos de principios de los ochenta como “Come on Eileen” y “Tainted Love”

4- 500 DAYS OF SUMMER (2009): Si ya decía que Drive había sido la reina de los entornos fílmicos en 2011, unos dos años atrás ese lugar le perteneció a esta película, la comedia romántica por excelencia de la nueva generación. Un relato del desamor y las ilusiones que engendró un soundtrack que por sí solo define al film, y no solo eso sino que el apartado sonoro bien podría ser el abanderado de una subcultura hipster en acenso.

Tiene todo lo que pueda hacer alusión a la atmosfera alternativa. Desde Morrisey y sus eternos Smiths, pasando por los clásicos Hall&Oates, hasta los pianos indie de Regina Spektor y las guitarras rítmicas de Temple Trap
Marc Webb consiguió, consciente o inconscientemente, reinventar el género a base de canciones reclamadas por una audiencia joven, amante de lo retro, pero también urgida de nuevos talentos. La fusión de ambas vertientes desencadeno en que el lanzamiento de este OST estuviera presente en el puesto 42 de los Billboard 200 de Estados Unidos.

5- MATRIX (1999): La declaración de los hermanos Wachowski a la hora de componer su banda sonora es clara, “Esta es la nueva era de la tecnología” y queda claro que con semejante aseveración no cualquiera podía encargarse de hacerla musical. Por eso aparecen los jefes del metal industrial, su santidad Marylin Manson, el rey Rob Zombie y sendos exponentes como son The Prodigy y Rammstein. Las guitarras adornadas de la distorsión electrónica, las voces alteradas por los sintetizadores y toda el aura andrógina se hacen presentes en la meticulosa selección de pistas que acompañaron a Neo en su salvación de la humanidad.

Sabe a peligro, a oscuridad, a final de los tiempos, el OST de la primera entrega de la saga tiene aroma a revolución tecnológica, a microchips, a cables conectados a tu cabeza, a todo lo que el argumento de la película se ha encargado de exponer. Pero incluso va más allá, te pone en estado de alerta, te hace creer que realmente existe una esfera apartada de tanto avance digital y masificación de datos, te hace pensar que somos más que ceros y unos en los sistemas de registro. Debo decir que escuchar todo el copilado de canciones de lleno es vivir la película nuevamente sin la necesidad de estarla viendo
El doble crédito es que han sido unos genios a la hora de poner a sonar en su metraje, composiciones bastante comerciales que podrían insinuar un deseo por vender compact disc por parte de sus directores, pero que realmente nacen para hacer parte de esta obra maestra de la ciencia ficción. La jugada es sencillamente acertada.

6- TRAINSPOTTING (1996): Ante una más de esas obras cargadas de referencias ochenteras no puedo hacer mucho. Debo admitir que la música de la mejor década de la historia es una de mis debilidades. Sin embargo esta se haya justificada, en gran medida gracias a la diversidad de situaciones que le acompañan.
¿Quién no ha soñado con huir de la policía al ritmo de un irreverente como Iggy Pop? o de encontrar a una pareja perfecta para esa fiesta mientras Temptation de New Order suena de fondo, y ¿que tal llevarla a tu departamento mientras Atomic de Sleepers les acompaña en el auto?. Bajo esos códigos puedo desglosar miles de situaciones de la película de Danny Boyle y me extendería en demasía, cosa que no necesito hacer para transmitir todo el potencial tan insolente que significa ver este filme de adictos, situaciones jocosas y brit-pop de antaño.

7- GOODFELLAS (1989): No podía dejar de lado a uno de los realizadores que más esmero siente a la hora de componer sus magnas bandas sonoras que se entremezclan vertiginosamente con la edición. Hablo del maestro Scorsese, que de la mano de su montajista de toda la vida, Thelma Schoonmaker , han conseguido una vasta cantidad de metraje perfecto en el que sonido e imagen hacen una danza esplendorosa al ojo y al oído de quien se preste.

Es bien conocido que Martin tiene una devoción hacia la buena música, sus documentales acerca de Bob Dylan o los Rolling Stones dan fe de ello, pero en 1989 pone en marcha toda la influencia italoamericana para hacerle cortinilla a los buenos muchachos que son personificados por De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta en su carrera por el poder de las calles neoyorquinas. En la pandilla de intérpretes también se lleva a otros buenos muchachos; Tony Bennet, The Chantels, The Harptones o Aretha Franklin que con ese Blues, Góspel y clima citadino decoran honrosamente las fechorías de los gangsters del East NY.

8-BATMAN, THE DARK KNIHGT RISES (2012): Solo existe uno, un solo aspecto en que la última entrega de la trilogía le hace sombra a su predecesora. Por supuesto es la banda sonora, que nuevamente, al igual que las dos anteriores películas, corrió por cuenta de Hans Zimmer, uno de los compositores más respetados de Hollywood. Gracias a dichos acordes, la música consigue transmitir toda esa tensión y caos que se avecinan de la mano de Bane hacia Gotham City.
Si bien dichas canciones no distan mucho de lo que hemos escuchado de fondo en Batman Beggins y The Dark Knight, al igual que en películas de soundtrack similares (Piratas del Caribe, Ellysium) siento que en esta se respira un ambiente mas sombrío y tenebroso que las otras dos, que la conjunción de imágenes y esos sonidos sinfónicos se alinean con perfección en esta última entrega del caballero oscuro.

9- AMERICAN PSYCHO (2000): Seguro que a muchos no les va muy de la mano el hecho de escuchar a Huey Lewis & The News en una escena de homicidio, o de que New Order haga de cortinilla a una línea bastante sádica de un asesino en serie. Seguro que no, sin embargo Marry Harron lo imagino así, y creo que le dio resultado para retratar no solo a un hombre sino a una época en el violento thriller American Psycho de comienzos de la década pasada.

La obra está basada en un libro que se ubica a finales de los 80 (lo sé, perdón) en plena ebullición tecnológica y monetaria, con los chicos queriendo ser remedos de Gordon Gekko en Wall Strettet y sintiéndose amos del universo gracias a su habilidad con las cifras y los números. En ese contexto aparece este hombre, capaz de quitar vidas a ritmo de Robert Palmer, De cercenar cabezas con Genesis o de simplemente recrear dibujos grotescos de la mano de Chris de Burgh. Todo ello sin remordimiento alguno, con una frialdad pasmosa que contrasta con estos hits del pop y el disco de dicha época. No contento con ello, las alusiones de sapiencia musical, a las que recurre el protagonista para iluminarnos con su inmersión en la cultura pop son dignas de enmarcar y enlazan ese círculo que hacen los hits de radio, la sangre y la mirada fría de Patrick Bateman.

10- SCARFACE (1983): Cuando pienso en Scarface lo primero que se me viene a la mente es Push it to the Limits de Giorgio Moroder, en primera instancia porque la escuche hasta la
saciedad, en segundo grado porque su letra y su ritmo es el himno de toda la maldita película. Es estar dispuesto a todo por un sueño (aun cuando ese sueño sea volverse el traficante más despiadado de Miami Beach)

Sin embargo este retrato del hampa, remake de la cinta de Howard Hawks, no solo está con su onda italo-disco presente en esa canción. También lo hace con la incursión de Debbie Harry, de Elizabeth Dailly y de la misma María Conchita Alonso en una oda al crimen con vista al mar (nada que ver con la película colombiana) en la que las damitas en patines y los tipos en plan de galanes latinos eran pan de todo el día y la motosierra como método de castigo apenas se ponía de moda

Pacino se pone el papel de desmesurado “drugdealer” en esta adaptación, que poco tiene que ver, tanto sonora como narrativamente con su predecesora, pero a la que se le agradecerá toda esa banda de canciones perfectas para bailar en las discotecas ochenteras repletas de latinos en busca de oportunidades. Aquí, al igual que en otras, las pistas hablan por sí solas, haciendo un hueco en el imaginario colectivo, mas sin embargo consigue, como suele ser habitual en el director, llevar a cabo una práctica que se repetirá con los años en la industria, y que no es otra que dotar de vanguardismo a las más viscerales escenas de violencia.

DESAFIOS DEL NUEVO PERIODISMO... Y DE LA NUEVA CINEMATOGRAFIA

“Abre un correo electrónico, regístrate en Facebook, consigue muchos amigos, sube fotos de tus ultimas vacaciones, metete en twitter, reduce tus pensamientos a 140 letras, compra un móvil, tuitea desde allí, regístrate en Tumblr, comparte memes con desconocidos, abre una cuenta en istagram, aplica filtro a las fotos de todo lo que comes, coloca desde donde lo haces, únete a Linked in, muéstrate profesional en una red social, añade mas amigos, abre una bitácora, opina de lo que quieras, revisa otros blogs, aprende a lograr que los buscadores te encuentren con facilidad, añade mas amigos, sube mas fotos”

Parafraseando ese sublime discurso que abre la cinta Trainspotting de 1998 pareciera que la sociedad actual te dictamina hacer esto y mucho más. No voy a ahondar o a discutir sobre si es bueno o malo, o en qué medida perjudica o beneficia tu existencia, pero sea cual sea la posición hacia esto queda claro que indudablemente estamos ante el nuevo escenario, el del mundo 2.0

Parece que ser geek ya no es una opción, es un requerimiento. Saber que es Tumblr, Pinterest, Mixcloud, Trendin topic, o Post ha pasado a ser casi que una necesidad, todo como consecuencia de la sociedad digital que nos absorbe. Y entre los diversos ámbitos en los que nos ha engullido, el de las comunicaciones, tantoa nivel profesional como interpersonal es el que más se ha visto afectado
Estas conclusiones no son una novedad, pero tuve la oportunidad de reconfirmarlas el pasado viernes en una charla sobre desafíos de las nuevas tecnologías que se llevo a cabo en el marco del Social Media Week en Bogotá

El evento brindó infinidad de conferencias sobre diversos temas que por desgracia me perdí, sin embargo este, en el que si tuve la chance de asistir, fue clave para reafirmar algunas ideas que tengo en la cabeza respecto a la transformación del panorama comunicativo y audiovisual que es el que más mutaciones ha presentado desde que las tecnologías informativas se democratizaron

De la de más de una hora de exposición he sacado los puntos que creo que son mas relevantes para entender que es lo que nos propone este nuevo desafío tanto en el periodismo como también aplicable a nivel cinematográfico


Personalización de la información: en el periodismo la corriente informática ha sufrido cambios sustanciales. Quienes la controlan ya no son los ejecutivos empoderados y bien vestidos que juguetean desde una sala de juntas en un rascacielos de 140 pisos en una importante calle de la metrópoli. Dichos personajes son solo una parte del vasto espectro informativo cuyo más grande activo se encuentra en los usuarios comunes, que provistos de estas herramientas tecnológicas son quienes generan la documentación de hechos y la consumen en misma proporción.

Pero ojo que si bien el copy-paste es muy de nuestra época la cosa esta cambiando significativamente porque el citar a alguien ya no es garantía de estar informando, por ende el paso a seguir es personalizar los hechos, añadir perspectivas, apropiarse de las noticias y dotarles de identidad, desgeneralizarlas si se puede llamar.

Cosa muy similar sucede en el cine de nuestros días en cuanto a los medios de producción que han permitido que las películas no solo emanen de los estudios oficiales y las grandes casas productoras sino que realizadores con menos recursos pero apenas con los elementos necesarios ya están en capacidades de contar historias y al igual que en el periodismo de aterrizarlas a experiencias mas propias
Sencillamente todos tenemos algo que decir, y ahora es cuando podemos expresarlo

Nuevo curriculum: Un punto importante tocado ese día hacia referencia a quienes se consideran preparados para el desempeño de los nuevos cargos del periodismo digital (comunnity managger, social media, editor de redes, etc.) En vista de que dichos “empleos” apenas se están dando a conocer en nuestro país, evidentemente el perfil necesario dista de un simple comunicador o de un publicista a secas. La evolución solicita personas con aptitudes más amplias, “Apasionado 360 por las redes” según quien dictaba la charla, pero básicamente son multitasker (termino anglosajón que hace referencia a ese que mira tv mientras escucha música mientras lee algo en el ipod mientras chatea en el laptop) que tengan un excelente desenvolvimiento en la red, apoyados en la velocidad de respuesta y en la posibilidad de arrojar resultados

Aquí también se hizo un eco importante sobre esa ilusoria necesidad que tenemos aun de que solo los profesionales están capacitados para desempeñar ciertos cargos. En el caso de la evolución del social media la cosa es en parte más laxa, y a su vez mas exigente, pues las posibilidades a los autodidactas, emprendedores y pioneros están mas que abiertas. Es notorio que hoy en día cargos como el de un comunty marketing pueden ser mas acordes a un entusiasta empírico que tiene ganas de hacerse un hueco en la industria que a un profesional graduado y acreditado (con máster bajo el hombro) que apenas y conoce que está pasando en la web 2.0

Cinéfilamente hablando, se puede hallar un paralelo, no nuevo eso sí, pero que tiende a repetirse con más frecuencia en los tiempos que nos tocan. Ya no necesitas tener un título en cinematografia, dirección, producción o audiovisuales para poder llevar a cabo la realización de una cinta. Está claro que el no tenerlo tampoco garantiza buenos resultados pero ya vemos como por ejemplo Christopher Nolan (graduado en literatura inglesa) o Paul Thomas Anderson (que abandono la carrea de cine recién iniciaba) hacen buenas migas en la industria sin un cartón que diga director de cine colgado en su casa

La academia es importante, pero no todos los perfiles, tanto en las comunicaciones como en el cine se sienten en las mejores condiciones de tomarla ni se dan por limitados si no han pasado por ella


Nuevos consumidores: el nuevo perfil de consumidor informático se define así: “Jóvenes emprendedores de no más de 30 años, adictos a la web, que no buscan informarse pero que
en la red les atrapan algunos hechos”. Decía también la forista que la búsqueda no está en mantenerse al tanto de las noticias sino en ser participes de historias inspiradoras, que les llega a todos en diferentes maneras y de las cuales puedan aplicar algo en sus vidas

Suena bonito, suena hasta ideológico en cierta manera, pero también suena desconcertante, algo frio en misma proporción. De cualquier manera lo claro acá es que la información dejo de ser un “toma, lee, esto es lo que está pasando, quédate callado y asiente con la cabeza”. La dinámica ha dado un vuelco total, y por obviedad el consumidor también. En algunos lugares se refieren a el como el “prosumer” (consumidores que también son productores de contenidos) y es que la posición pasiva se ha acabado para darle participación y poder a las masas en cuanto a lo que nos pasa día a día. Si la información es el cuarto poder, las redes ya reciben el mote del quinto poder. El contenido se genera a partir de lo que los usuarios comentan haciéndolo un negocio de “toma y dame”

El parangón inevitable en cuanto al séptimo arte me viene por los lados de las nuevas modalidades de producción, sobretodo con un sistema tan de moda como lo es el “crowfounding” el cual le da voto a los posibles espectadores frente a una historia aún en etapa embrionaria pero flexible a amoldarse a lo que la audiencia reclame (al igual que con la información) Entonces quien consume tu producto adquiere cierto poder al invertir en el. Es tal el grado de participación bajo esta modalidad de reunir fondos que existen proyectos audiovisuales en los que se hacen sondeos globales para saber qué final le parece más idóneo al público, cual es el casting más acertado, en que locación grabar y demás. Incluso, y esto mas monetariamente hablando, el saber que cuando haces un aporte económico a la causa puedes acceder a material inédito o a que tu nombre a aparezca dentro de la lista de productores en los créditos de la cinta es un plus fuerte que funciona como rciprocidad de creadores hacia el publico.

Básicamente el comprador ya está en potestad de alterar el producto que adquiere

Diseño de contenido: Como bien decía, la personalización de la información es un paso vital en la supervivencia en esta jungla computarizada, pero también va de la mano con un concepto más dado a la publicidad, pues no basta lo que digas, sino como lo digas.

El diseño de contenidos no solo compete a las palabras usadas o a los enlaces adjuntos, también va de la mano a la forma en que están se presentan al ojo de quien les ve. Como diría el dramaturgo Bertold Bretch “contenido y forma, estética e ideales”
Los diseños vistosos, llamativos, pero sobretodo funcionales son uno de los pros mas apetecidos en los sitios web. A eso se añade el uso de las palabras adecuadas, de la seducción de los compradores a través de slogans, frases motivadoras, apartes inspiradores, publicidad en su estado puro

Una imagen acompañada de las palabras correctas puede tener mayor poder de influencia que un documento muy bien redactado y bastante sólido pero que carece de ese “algo” vital que permita atrapar a los habitantes del ciberespacio

Seguro muchos han visto una infinidad e películas en la que la temática les llama la atención, les atrapa, pero que carece de otros elementos para hacerla memorable, llámese un actor
creíble en el papel estelar, una edición vertiginosa, unas buenas locaciones dignas de postal fotográfica o sencillamente un logrado cartel publicitario. Pues bien, todo radica en la capacidad de vender interior y exteriormente un contenido que satisfaga diversos tipos de audiencia.

Este aspecto es muy entendible para aquellos que se han enfrentado a un pitch y manejan la dualidad de conceptos acerca de las historias que ahora no solo necesitan ser buenas desde el guion, desde los diálogos o puntos de giro, sino que además necesitan poder sintetizarse en una frase, tan poderosa que permita captar inversores para pasar a ser un proyecto palpable. En el mundo hay miles de magnificas historias que se quedaron en el papel sencillamente porque no supieron venderse ante un posible comprador

La tarea no termina allí, al igual que en los medios, el producto final debe llegar de la forma más deseable posible. Un buen tráiler puede hacer la diferencia en una cinta que recaude 100 o 100.000 espectadores. Por supuesto que ya en la sala el producto debe cumplir esas expectativas igual que en los miles de sitios web donde se cuelgan noticias, análisis e informes, pero los dos lados de la moneda van de la mano a fin de generar una experiencia satisfactoria y total tanto para quien genera como para quien consume

Conclusiones se pueden sacar muchas. Algunos diran que el mundo laboral es cada vez más duro, que las oportunidades escasean, que ahora hay que saber de todo, que quien no maneje la informática esta perdido, en fin.. Vivimos en una era digitalizada donde hay que permitirse la multifuncionalidad, donde no vale moverse en una sola dirección y donde la apertura de puertas a la interacción debe ser la gran columna de la generación de contenidos de calidad. Hoy más que nunca la sociedad reclama que le gusta y que no, y todo puede comenzar desde un like o un retweet hasta el apoyo económico de uno o miles de dólares

DIAS DE CINE FRANCES

Hoy, como muchos sabrán, se dio inicio al festival de cine francés en Bogotá. Ya va por su edición numero 12, y este año se han traído en la maleta una buena cantidad de películas que valen la pena ver. Yo ya le he echado un ojo a Holy Motors de Leos Carax o a Tomboy de Celine Sciamma por citar algunas, pero sin duda estas cuatro semanas estarán plagadas de proyecciones más que decentes y apetecibles para un mercado atestado de ataques a la Casa Blanca y a Adam Sandler haciendo papel de idiota una vez más.

El evento me ha hecho recapacitar sobre el consumo de cine francés que he tenido. No es mucho, como podrán vislumbrar, y salvo las cintas de la Nouvelle Vague (las cuales quiero guardar para otro escrito) estas han sido las ocho películas que mas me han gustado de la cinematografía trasalpina. Más que claro que deje muchas por fuera, algunas de ellas buenas pero no consideradas francesas por mi (Paris te Amo, EL Profesional...) otras por desconocimiento, unas cuantas las abre olvidado en el desván de mi memoria... En fin, Le France Cinema está de moda, así que aquí van:


1- PERSEPOLIS: Hipnótica cinta animada de Vincent Parronnaud que recomiendo con alta vehemencia. Asistimos entonces a toda una vida con el conflicto bélico como telón de fondo, y como este transforma a las sociedades desde sus más arraigadas costumbres y libertades. Pero no solo se queda allí, el argumento también deja ver como los estereotipos que nos venden acerca de otros países (árabe suicida, ruso ebrio, francés amoroso…) encasillan a las personas y muchas veces dificultan sus relaciones con otras culturas. Son muchos los logros de esta maravillosa película, entre los que destacaría una animación entretenida y adulta (sin caer en el sello Disney, Pixar y c&a) y sus diálogos, tan humanos, simples, pero a su vez cargados de mucha potencia ideológica. Hace poco me entere que está basada en un libro por lo que la tarea a seguir es leerlo (si es que existe en español) para poder contrastar ambas historias


2- EN LA CASA: Con un tráiler que en un inicio no me llamaba mucho la atención, debo decir que ver “Dans La Maison” de Francois Ozon, fue una de las decisiones más acertadas que he hecho en una sala de cine. Una trama que te atrapa casi que desde el primer minuto, una excelente combinación de trhiller, misterio, comedia negra y un sinfín de elementos que te agarran como espectador y te hacen cómplice de todo lo que allí sucede. En muchos pasajes de la película sentí esa sensación voyerista que experimenta uno de los personajes principales (el maestro Germain) por saber en qué continua el relato. Esta tan bien lograda que sentado allí quieres saber mas y mas acerca de lo que ocurre en esa particular escuela en la que se desenvuelve el rollo argumental. Como dato decirles que el final es sublime, aunque por desgracia no me cogió por sorpresa puesto que se sugiere inocentemente en el tráiler (como error supongo), algo bastante mal teniendo en cuenta que es un punto de giro más que inesperado





3- EL ODIO: Ganadora del premio a mejor director en Cannes por allá en el 95, la obra de Kassovitz es una bofetada de realidad en blanco y negro que suscita una tensión leve pero constante al espectador que se preste a verla. Demencial historia de los
suburbios parisinos, alejada de todo ese glamour que nos han vendido acerca de la capital Francesa, a cuyos símbolos apenas y se recurre, haciéndola no solo una historia atípica en el cine trasalpino sino universal a la hora de adaptarla a otros países. Vincent Cassel es el puto amo con su carácter violento pero indeciso, mostrándose como una perfecta representación de la juventud que quiere tomar partido por la fuerza pero que no se atreve por ese miedo que les cuesta reconocer. Además de ese recorrido underground de la ciudad, y su ambientación musical que le da una estética videoclip por instantes, he de rescatar el final de esta peli que es como el impacto de una bala directo a la cabeza. Fuerte, concisa, sin tiempo para reaccionar, todo muy fiel al discurso de la misma



4- EL HOMBRE QUE AMABA A LAS MUJERES: Una de Truffaut, de su época setentera. Ambientada de nuevo en una Francia con tintes estéticos y revolucionarios dentro de la cotidianidad social. Desde allí emerge un conquistador innato, pero a su vez diferente. Poco tienen que ver esos machos alfa y Hitch Hollywodenses que nos dicen imitemos con este amante de palabras suaves y voz tibia que navega entre la timidez y el atrevimiento como si fuera parte de ambos mundos. La historia dista mucho del tradicional cuento de Casanova bien parecido que vive la vida en plan rockstar, para mutar a una historia más real, más humana, mas asemejada a las relaciones entre géneros y a como un hombre con escaso atractivo físico deja toda su afición femenina a cargo de su voraz lengua capaz de engatusar bajo distintas maneras. Quienes la han visto acordaran que la trama es lenta, aquí no hay cortes constantes ni acciones magnánimas, pero todo existe en concordancia a la vida de su protagonista. Su nombre es Bertrand, y es un aficionado al sexo opuesto que a se empecía tanto en el cortejo como en la escritura de su diario con la misma paciencia y cuidado, con el mismo amor también, dejándonos ver más que a un desacerbado conquistador, un hombre que admira profundamente a las mujeres


5- AMIGOS: Las comedias deberían tomar apunte de esta grandiosa cinta que entremezcla el humor con la simpleza de la vida de una manera magnifica. Aquí la enseñanza es verdadera, no hay un final maquillado e impuesto por el estudio o por complacencia al público. Por el contrario, se retrata un desenlace fiel al todo el metraje anterior que la sensación es satisfactoria, debe ser en gran medida por estar basada en hechos reales. Partiendo de la vida de Phillipe Pozzo, tetrapléjico que acoge en sus huestes a Abdel Yasmin, el relato deja ver como las etiquetas que nos dividen como clase social, color de piel o condición física se derrumban cuando una relación se construye en torno a la ayuda mutua, es allí, en ese apartado donde su directores, Oliver Nakache y Eric Toledano son lo más fieles posible. No hay lugar para la lastima hacia una persona casi inmóvil o hacia un hombre que no puede mantener a su familia. Esos lugares comunes sucumben a la palabra que lleva por título, la de amigos que aprenden el uno del otro. Seguramente por el poster promocional muchos la dejaron ir pensando que se trataba de un drama europeo intimista o cosas que a nuestra audiencia no le agradan, yo de hecho, estuve cerca de cometer ese error, pero después de verla, solo se me ocurre clasificarla bajo una palabra que, muy, pero muy difícilmente uso. Hermosa



6- IRREVERSIBE: de Irreversible es poco lo que puedo decir, ya se ha dicho todo acerca de la nada fácil obra de Gaspar Noe. Aun hoy en día levanta revuelo y debate sobre su intención, argumento y modo de realización. Personalmente no puedo entrar a defender a su creador al escudarse en los supuestos motivos que acuña a su producto. Tampoco puedo justificar ciertas de sus formas, pero en cualquier caso me parece que es un experimento más que digno de ver y en el que yo hallo ( no sé si intencionalmente o mas como conclusión propia) una crítica a esta sociedad hambrienta de violencia, que está al tanto de cazar imágenes cada vez más sangrientas, pero que se ofende por una violación actuada mientras ni siquiera se inmuta por las miles de reales que se llevan a cabo en todas la calles del mundo. Con esta película tengo un especial fetiche por lo sórdida que puede llegar a ser, es incendiaria y violenta en gran proporción, verídica tambien. Es un testimonio urbano de la vida en estos tiempos que no deja de ser desgarrador, atemorizante, crudo, muy tensionante … en fin, se me ocurren miles más de adjetivos para decir que aunque su manera de ser contada no le hace un favor, sus planos y encuadres son en cierta manera sensacionalistas y su violencia muchas veces se precia de gratuita, todo el conjunto forma una historia diferente (dejándonos de lado si es o no políticamente correcta) yque vale la pena ver para saca sus propias conclusiones


7- PLAYTIME: Hay películas que envejecen mal, otras que como los vinos lo hacen bien. Siento que esta hace parte del segundo grupo. La primera vez que la vi no me pareció nada del otro mundo y por pasajes me aburrí bastante, pero últimamente la recuerdo cada vez de maneras más gratas. Su simplicidad y a su vez magnitud la hacen muy atrayente. Es como estar en un enorme lienzo o maqueta y ser libre de hacer lo que quiera. Tati me transmite un sentido de libertad envidiable, de exploración voraz en el paisaje citadino y de contemplación arquitectónica capaz de relajarme y emocionarme en igual grado. Para quienes están enganchados con la onda de videojuegos de infinitas posibilidades (tipo GTA ) creo que encontraran aquí al perfecto predecesor. El director no crea un mundo, sino un universo total de situaciones comunes que se entrelazan en un todo que hace sentir al espectador por momentos como un Dios. Decir que su creador acarreo gran parte de los costos de querer plasmar un panorama tan amplio en cine, y que con la pobre taquilla que generó, termino mermando sus propias arcas, lo que posteriormente le llevo a la bancarrota.



8- AMELIE: Por excelencia, el estandarte del nuevo cine francés. En esos términos se puede referir uno a “El fabuloso destino de Amelie Poulain”, la cual se ha convertido no solo en la abanderada de una nueva manera de hacer cine sino de una subcultura que encuentran en el relato de Jean Pierre Jeunet una insignia acerca de la importancia de las mínimas cosas en la vida. Su estética es absolutamente limpia y bien cuidada, su edición es igual o más potente; no, no se le puede encarar algo mal a Amelie, el cual es un mundo completo dentro del mismo mundo, con una capacidad innata para absorbernos y hacernos cómplices de unas vivencias aparentemente sencillas. Algunos la tildaran de excesivamente edulcorada, pero a mi modo de ver no solo su pomposidad está justificada sino su argumento, su aire de candidez, sus infantiles formas, todo, absolutamente todo encaja muy bien en esta obra maestra. No puedo decir mucho, no más de los ríos de tinta que se han derramado para referirse a esta película. Solo hay que verla, para entender la majestuosidad a la que me refiero al

LA CUMBIA OCHENTERA

Me sabe a lugar común frases gastadas como  que la televisión es solo para tontos o decir que no hay espacio para la cultura en la televisión nacional, por citar algunas

No soy asiduo defensor de la caja catódica. No veo mucha televisión, pero no por ello caigo en mamertismos comunes de estigmatizar y señalar a un medio que hoy en día es más diverso que nunca. Ya no podemos decir que  cultura no hay en la tv porque si existe (señal Colombia es un excelente ejemplo de ello), que no hay diversidad musical ( K Music presenta segmentos de diversos géneros) y que no se le da lugar al cine o  la  investigación periodística mordaz ( Canal tr3ce y Capital presentan buenas opciones sobre ello)

Si bien tampoco todo es color de rosa, principalmente porque aun hay una enorme cantidad del espectro captada por más de lo mismo (realitys inmundos, novelas puercas y noticias amarillistas) no podemos decir que opciones, por pocas que sean, no hay, porque ya no estamos en los parroquiales principios de los noventas, en los que la movida televisiva era aun muy provinciana

Sin embargo, hay un anhelo de esa época en particular, y es el de historias de calidad.

Las telenovelas amigos míos, son otra opción. Se ha saturado a los canales de estas, es cierto, pero no por ello debemos denigrar totalmente de este formato y condenarle antes de siquiera verlo, que es a lo que se acostumbra. Hay que reconocer que en los últimos tiempos la calidad de historias va en detrimento (hablando del panorama televisivo) pues me atrevo decir que hace unos 15 o 20 años se llevaban a cabo obras mucho más originales en contenidos que las que vemos en estos días. Claro, también se generaron cosas impresentables, como todo, pero el nivel de estos especímenes se hace abundante en los tiempos que nos tocan

Este mes, se ha dado estreno a dos producciones nacionales que han generado bastante ruido previo. Aunque traten de adornarles con cabezotes coloridos y muy bien logrados, lo que importa es el contenido. Yo ya vi un capitulo de ambas, es quizá arriesgado el juicio con solo una emisión,  pero me da la impresión que ambas me dijeron todo lo que necesitaba saber en solo media hora, así que aquí van mis desacertadas impresiones:

CUMBIA NINJA

Fox  Telecolombia tiene cada vez mas nombre en este país. Comenzaron con pequeñas inmersiones y de a poco se han ido arriesgando a meter más dinero  en producciones nuestras. Ya lo hemos visto con El Capo ( en sus interminables versiones) y también en el cine (La Lectora por ejemplo)

El es un gañan de barrio. Ella es una niña bien. Mas de lo
mismo. Pero como hablan con otro acento entonces ya no
es guiso, sino cool

Esta vez hicieron (y continúan haciéndolo) un ruido incesante con el estreno de Cumbia Ninja. Nombre que de entrada no dice mucho. Con pequeños clips de bailarines y barrios pobres, creo firmemente que antes de su primer capítulo nadie tenia a ciencia cierta idea de la trama

Y llego su emisión primaria. Horario de 10 pm para no competir directamente con el prime time criollo. Después de una media hora puedo decir sin temor a equivocarme que es más de lo mismo, edulcorado con otros elementos para pasar desapercibido.

Una historia, anacrónica, intemporal, carente de espacio o lugar, y de ahí para delante de toda verosimilitud. Una pandilla de acento extranjero  en un barrio que aparentemente es colombiano, danzando en un remedo de concurso de donde no se sabe que se quiere sacar

Por si fuera poco el constante error de emparentar a actores de diversas nacionalidades en una misma familia (al más puro pasión de gavilanes style) y de encajar un romance entre una tragedia y  una lucha de clases sociales, son los elementos más destacables (y a su vez mas deshonrosos) de este chiste televisivo.

Grande Cristian Meier. Saqueando las arcas de nuestra
television desde tiempos inmemoriables. Maestro

Todo ello condimentado con actuaciones paupérrimas de los de siempre, los Cristian Meier y demás extranjeros que encontraron en la tierra chibcha el oasis de oportunidades que no les exige talento sino repetirse mucho a sí mismos.

Es visible, en este esperpento, la falta de neuronas de quien lo escribió. Horribles diálogos prefabricados, situaciones previsibles, personajes que dan ganas de matarse, una estética que choca consigo misma y en menos palabras “el pandillas, guerra y paz de los niños bien” como dijo alguien en tweeter

Toda esta ola de historias urbanas, chic, y melodramáticas como Popland o Niñas Mal (llevadas a cabo por la otrora cadena musical MTV) vienen en ascenso por desgracia. Han encontrado como publico a una horda de niñatas que se emocionan con cualquier galanete de tres pesos y que tratan a toda costa de imitar a las modelitos estúpidas que protagonizan sendas porquerías

Que raro. Este actor se parece al cantante ese de tres pesos
que le mordio la nariz a otro y desaparecio del mapa.
Ey esperen!! un momento...

Aquí sobresale el que para mi es el mayor problema del panorama audiovisual nacional. Una buena producción respaldando una pésima historia. En un escrito que tengo en deuda con este blog quiero ahondar en dicho lio al que nos enfrentamos por estos días que no es otro que por fin tener el dinero para producir algo bueno pero no tener buenas historias que contar. Nuestro inconveniente es meramente narrativo

LOS GRADUADOS

Oki Doki otra vez dije yo al ver la primera promo de esta historia. Acostumbrado a los remakes de viejas novelas lo creí más que probable,  sin embargo estaba equivocado, aunque no del todo

Si era un remake, pero no de una novela nacional sino de una argentina, lo que corrobora esa ausencia de relatos propios que sacude a la industria.

Muy gomelos para mi gusto, demasiado gimnasio moderno
¿porque no podian ser de un colegio distrital del sur?

De un tiempo para acá se importan producciones que dan resultado en otros países pensando que aquí también serán minitas de oro. Que equivocación más grande pensar en ello, como si las audiencias de todas las naciones fueran iguales

Con esa premisa llega a los hogares nacionales esta historia que promete en sus avances. Una estética ochentera como gran anclaje para aquellos nostálgicos que vivieron la época. Esos que hace dos décadas querían cambiar el mundo y hoy trabajan en un puesto de oficina de 8 a 5 por un salario mísero

Pues bien, ya entrando de lleno en la novela, me perdonaran la repetición constante que me hago, pero que lodazal de bobada el que resulto ser los tales Graduados

No tengo ni idea como habrá sido en Argentina, pero por acá, en el país del divino chilldren , la vaina no pasa de ser una bobaliconada con tintes de comedia. Si en la anterior hacía mención a lo edulcorada que era la trama gracias al recurso visual, aquí la vaina es auditiva

La falta de talento de Jorge Enrique Abello es
directamente proporcional al tamaño de su craneo

Creyeron que contando una historia mediocre y metiéndole de fondo a Soda Stereo o a Men at Work se iban a encaramar en el rating. Pues anhelo que la jugada les salga cada vez peor. Semejante despropósito una novela que cuenta una típica historia de dos enamorados del colegio, con unos secundarios llenos de clichés, y con unas situaciones tontas

Cito un ejemplo de esto: El joven, de unos 18 años, se entera que su verdadero papa no es quien creía sino el que saca a cuidar los perros en la cuadra. Sale corriendo, putea a la mamá (no sé porque) se moja en temible aguacero (¿?) y llega hasta la casa del que es su verdadero padre a preguntarle si el sabia aquello, y que mientras se acuerda se va a quedar a vivir con el. ¡Háganme el hijueputa favor!, ¿Uno realmente reacciona así ante semejante noticia? Creo que no ¿verdad?

Así, de ese estilo son las situaciones de esta novela con la diferencia de que de fondo lo amenizan con Starship o Miguel Mateos. Donde alguno de estos se entere para que están usando sus canciones, viene y demanda al canal por insulto a la música de los 80s y 90s

Por si fuera poco las “grandes” interpretaciones de Jorge Enrique Abello o Zharick Leon, por citar solo algunos, son solo muestra de  lo carente de calidad que es el producto

Sin embargo hay un hecho más, colateral, aislado, no directamente vinculado a la novela eso sí, que no es otro que los trinos de cierto personaje bien conocido de la radio nacional, al que seguramente le soltaron un par de billetes para que se deshiciera en halagos y lambonerias hacia este tumor televisivo con el fin de aumentar la audiencia. Buena estrategia, teniendo en cuenta que el tipo en cuestión sabe bastante de la música que la novela emplea, pero a su vez, movida rastrera de uno esos personajes que se vende como abanderado de  las nuevas juventudes y que se presta para hacerle venias a una cochina novela de las que seguramente denigra en un PUB o En algún apartamento del Chico.

Dos experiencias poco satisfactorias. Cada vez me es más difícil encontrar ejemplos nacionales que permitan creer en la tv que nos toco. ¿Dónde está el Siguiente programa?, o porque no ¿Dónde hay una nueva “La Saga, negocio de familia”?. Al menos mándenos un Francisco el Matematico para entretenernos un ratico

No queda mucho por agregar. Seguimos moviéndonos en las mismas aguas, la de la historia fácil, ramplona, insignificante, tonta y  adornada con un montón de florituras que solo buscan camuflar un relato absurdo, oda al cliché. Insisto en que los recursos ya los tenemos, como dicen por estos lares “la plata esta” lo que falta es aquel o aquellos que aprendan a emplearla en productos comerciales (por razones obvias) pero de buena calidad, cosa que ninguno de los dos culebrones citados logra hacer 

¿PORQUE NOS GUSTA TANTO LA TRILOGIA DE EL PADRINO?

Hay películas que trascienden sus propias expectativas y se instalan en lo profundo del inconsciente general. Abandonan los carretes para adherirse a la cultura general, ya sea por sus potentes historias, entrañables personajes o situaciones memorables.

Creo que de ese selecto grupo, una de las cintas que mejor resiste el paso del tiempo, y que además se ha hecho un hueco en el imaginario colectivo es la saga de “El Padrino” de Francisc Ford Coppola y Mario Puzzo. Obra compuesta por tres entregas y que a través de 60 años, retrata los entrecejos de una familia ítalo-americana en su ascenso al poder.

No voy a ahondar en momentos de carácter argumental, sino más bien a tratar de propiciar una visión más general de porque esta triple entrega genera tanta emoción masiva desde el instante de su estreno, por allá en 1972.

Nos encontramos entonces con una serie de elementos que atrapan a todo tipo de espectador, pues bien se puede ser un total ignorante en materia cinematográfica o todo un experto en el bagaje del séptimo arte, y aun así coincidir y disfrutar de dicha historia, lo cual nos muestra que este relato tiene tintes universales que escapan a la sectorización del público. Dicho sea esto, aquí desgloso las razones por las que creo que nos gusta tanto "El Padrino"

El deseo de Venganza: Está grabado a fuego en el ser humano desde épocas inmemorables el deseo de revancha. Es una sensación que nunca ha sido ajena a ninguna cultura a través de la historia y por la que se ha derramado sangre tanto en la vida real como en la ficción.

Ese inherente y primitivo anhelo de desquitarse o de tomar parte en una ofensa, es algo que el hombre saborea y desprecia en igual proporción, pero sea cual sea la cultura, religión, o circunstancia, todos hemos experimentado alguna vez las incombustibles ganas de equiparar la balanza y devolver con creces lo que consideramos daños que se han hecho contra nosotros.

En el cine muchas películas descansan sobre este visceral deseo como mayor propósito de la trama. Una venganza que puede ser personal (Taken, Gran Torino)  Social (V de Vendetta) o un poco de ambas (El jardinero fiel). De cualquier manera, el camino de la búsqueda de compensación es algo recurrente en la historia de los Corleone, quienes no solo la efectúan para sí mismos sino se prestan como brazo ejecutor a favor de otros que lo solicitan.

En las 3 películas vemos como aquella frase de que “La venganza es un plato que se sirve frío” es aplicada en toda la regla por Michael, quien se muestra inmisericorde y calculador a la hora de llevar a cabo vendettas que quitan del camino a enemigos que le han ofendido, incluso llevándolo a extremos como la aniquilación de su propio hermano.

Justicia propia: Ligado al punto anterior. Si hay algo que el ser humano a buscado hasta la saciedad desde que vive en sociedad, es precisamente la justicia. Primero atribuida a los dioses, y posteriormente ejercida por personas a las que se les ha encargado esta labor, el tiempo nos ha mostrado que dichos designios han dejado de ser incorruptibles y cada vez se siente más difícil el acceso a una justicia verdadera que equilibre el orden del universo.

Vivimos en una sociedad donde los políticos y la gente que se supone nos protege, es quien más crímenes comete, y encima de todo ello, tiene  el descaro de llamarse pulcros cuando roban y asesinan en nuestras narices. Es por ello que el humano moderno ansía contar con los métodos para llevar a cabo una justicia por mano propia, a sabiendas de que los mecanismos institucionales flaquean a la hora de otorgársela.

Allí es donde la figura del Padrino, primero personificada en don Vitto, y posteriormente en Michael, se muestra a  los demás como un proveedor de verdadera equidad. Un ente que ejercerá de verdugo ecuánime si acudes a el.

Las fiestas de la trilogía nos dejan ver despavoridos hombres y mujeres que buscan que se haga cumplir la rectitud en el mundo y que se cobijan en la figura de los Corleone como hombres sabios, que harán justicia por ellos. Hombres que escapan a la corrupción y los oídos sordos de la policía y el gobierno, como lo corroborará Bonasera en la primera entrega.

Y claro, Coppola y Puzzo saben dosificar esa bondad con guante de hierro. Por momentos pareciera que esta familia proveniente de Sicilia no es más que un acto de bestias salvajes, pero luego se reivindican ayudando y protegiendo a la comunidad en la que viven, ya sea en New York, Las Vegas, Los Ángeles o la misma Sicilia. Es difícil que el espectador  no se identifique con unos hombres que tiene  los medios para ejercer la retribución que pides, y que encima de ello te traten de la mejor manera posible.

El ascenso al poder: La maratónica carrera de nuestros días esta principalmente ligada al ascenso al poder en una u otra manera. Ya no vale querer tener una casita, con un jardín afuera y un perro pequeño que juegue con tus hijos. El modo de vida actual nos obliga a seguir subiendo peldaño tras peldaño aún cuando ese no es nuestro deseo. Y en ese orden de ideas lo que muestra la familia Corleone es indudablemente la subida a la cúspide de una manera que muchos envidiamos.

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Proveniente de la nada. Don Vito Corleone aparece en la segunda cinta, como un italiano más en una  época austera, quien debe abandonar su propio país y llegar sin un centavo a una tierra de la que no conoce ni su idioma. Poco a poco el joven trasalpino se hace con un empleo corriente y una vida sencilla, pero la oportunidad, disfrazada  problema después de ser despedido, es lo que lo hace reaccionar y darle otro enfoque a su vida

Ya no hay trabajador de una tienda de frutas sino un hombre dispuesto a ciertas durezas para reclamarle al mundo lo que el cree le pertenece. Y vemos como de a poco se hace un nombre en las calles, a través de prácticas ilegales, evidentemente, pero también a través de un liderazgo e inteligencia natos.

Esos rasgos calaran en su hijo Michael, quien lleva a la familia a un grado mayor  de dominio, y posteriormente a un fallido intento por legalizarles en el mundo de los negocios. Historias como la de Vito las hemos escuchado miles de veces en otros protagonistas (Steve Jobs, Henry Ford, Diego Maradona...) y sus potentes narraciones a las que es muy difícil escapar, sobretodo porque nos identificamos fácilmente con los escollos que los hombres han tenido que pasar en su camino a la gloria

Es la personificación del camino del héroe de Vogel. Una serie de pruebas que le dan un halo de superioridad y una justa recompensa, a quien las sortea.

En la cultura cinematográfica estas historias generan poderosos vínculos, bien puede ser por caminos erróneos (scarface, Blow, Uno de los nuestros) o por lo que se podría llamar la senda del bien (Forrest Gump, El gran pez )

El código de honor: un punto clave, por el que creo inicialmente que esta imagen de Cossa Nostra, resulta más poderosa y atrayente que otras tantas símiles, como lo son la de traficantes de drogas colombianos o mexicanos, que tan de moda están en el panorama audiovisual

El mundo en el que se desenvuelve la trilogía, es de unos criminales con modales, peligrosos si se acercan a ellos, pero con una serie de principios y de valores que consiguen una conexión con quien les ve. Son seres despiadados que ejercen austeros trabajos, pero que a su vez, velan por sus familias, por sus tradiciones espirituales, y por ciertos ritos de apoyo mutuo entre cofrades (como entre italianos por ejemplo)

Esos mimos seres son capaces de alzar un imperio en el juego y la prostitución, pero de igual manera  de rechazar un negocio lucrativo cuando sienten que este atenta contra sus principios (como Vito Corleone en la primera parte)

Obviamente parte del mensaje de Coppola y Puzzo recae en el hecho de que el crimen no paga, y nos lo muestran en las 3 piezas de esta obra, pero a su vez siempre hay una camaradería entre personajes que tienen valores, y que los hacen mas profundos.

En un punto, por citar un ejemplo, Michael será un hombre vacio de alma que solo se mueve por intereses monetarios y de dominio, pero sus más cruentas acciones vienen acompañadas de ofensas muy fuertes a su credo personal ( Fredo traiciona su lealtad y Kay su estructura familiar)

No busco humanizar a criminales, se a cual sea su procedencia, pero la época y el ambiente en el que están ambientadas las películas del Padrino nos dejan ver personajes palpables, poco estereotipados, de carne y hueso, y que aun cuando erran, lo hacen movidos por una filosofía propia y un código grupal que los separa de un burdo delincuente tradicional

En este apartado cabe señalar que tanto el guionista como el director le han dotado a la mayoría de los caracteres de la organización, un aire de elegancia y misterio en iguales proporciones. Dos adjetivos poco aplicables a la imagen de mafioso local que reina en estos días

La Familia: para quienes vivimos en familias numerosas será una fuerza muy atrayente en esta triada fílmica la de la composición familiar de los Corleone, sobretodo en la primera parte.

El mundo diegetico de la cinta nos introduce en  un clan numeroso, y que se apoya mutuamente. Lleno de diferentes personalidades que se compaginan entre sí bajo el básico amor entre conyugues. Es difícil no escapar a la identificación propia y de la familia misma al ver a Sonny en el papel de buscapleitos, a Connie como la protegida por sus hermanos, a Michael llevando la contraria  a la tradición de los Corleone, al torpe y poco hábil de Fredo o al Don ejerciendo su mando desde una de las salas de su casa. Todas son situaciones incrustadas en la memoria propia que nos son más que conocidas porque las hemos vivido de alguna manera

Pero esta es una familia que rescata valores clásicos de la sociedad de principio del siglo pasado, y que se ha vendió perdiendo con el tiempo. Dichos valores como la unidad, el respetó de hijos a padres o los negocios familiares son códigos tradicionalistas que se han modificado y quebrado con la industrialización del mundo y que son difíciles de hallar en nuestros días

Creo que todo se resume en  los momentos en que se congregan a cenar. Esas simples escenas develan todo el entramado de relaciones que hay en esta estirpe siciliana. Una mesa con comida es capaz de reunir a padres, hermanos, nietos, sobrinos, hijos adoptivos e incluso a amigos de la familia. Todos, en el rito de la alimentación olvidan por un momentos sus problemas externos y entre si y se entregan al cálido momento de compartir instantes con los seres con los que también comparten su sangre.